La imagen puede contener: una o varias personas, árbol y exterior

Sesión realmente extraordinaria esta noche en el DNIT, pocas veces se puede ver juntos en un escenario dos figuras tan influyentes en el desarrollo de la música electrónica actual como Suso Saiz y Fennesz. Ambos son considerados verdaderas leyendas de la innovación sonora, con una enorme capacidad para crear atmósferas preciosistas a través de sus guitarras procesadas por efectos y sintetizadores; de su concierto en DNIT se puede esperar grandes dosis de virtuosismo, improvisación y belleza.

FENNESZ

Fennesz ha conseguido llevar la composición con guitarra eléctrica a terrenos donde nunca antes se había llegado. Considerado uno de los grandes innovadores de nuestro tiempo, su arte a la hora de mezclar guitarra y electrónica procesada por multitud de efectos y su capacidad de crear composiciones y texturas preciosistas han resultado en álbumes imprescindibles como “Hotel Paralel” y “Endless Summer” en el sello Mego y “Venice” en Touch.  “Endless Summer” está considerado como uno de los discos más relevantes de la primera década de este siglo, contribuyendo enormemente a cambiar la percepción de la música electrónica actual. En los últimos años ha colaborado con infinidad de músicos, cineastas y bailarines, entre los que destacan Ryuichi Sakamoto, Mike Patton y Jim O’Rourke entre muchos otros.

SUSO SAIZ

Suso Saiz es una de las figuras más respetadas y admiradas de la industria musical española; lleva desde los años 70 profundizando en sus conocimientos musicales, componiendo piezas que van del jazz al rock, la electro acústica y el ambient. Desde los años 90 ha ido labrando una enorme fama como productor musical, apareciendo en lo créditos de más de 200 discos. Un verdadero maestro que ha dejado obras fundamentales con sus proyectos “Música Dispersa” y “Orquesta de las Nubes” así como sus númerosos trabajos publicados bajo su nombre, los más recientes “Odisea” (2016) y “Rainworks” (2017), en el sello holandés Music From Memory, con el que sacará nuevo disco en marzo de 2019 llamado “Nothing is Objective”. Su firma puede encontrarse también como compositor para cine y televisión, de obras de cámara, en una infinita lista de colaboraciones, o bajo grupos como el colectivo Elefante o la Orquesta de Las Nubes. No obstante, la actividad de Saiz se expande más allá de la música y el sonido: su prolífica producción incluye, entre otros, proyectos creados en interrelación con teatro, artes plásticas, poesía, instalaciones, y obras comisionadas en colaboración con museos, estudios de arquitectura o chefs. Ha recibido premios nacionales e internacionales y colaborado con artistas como Jorge Reyes, Carles Santos, Steve Roach, Diego Vasallo, Glen Velez, Jan Bang, Arve Henriksen, Wagner Tiso, Salif Keita, Roger Wolfe, Gigi Masin, Michal Turtle, Suzanne Kraft y Christian Fennesz entre otros.

Recuerda, a partir de las 22h en la Casa Ramona, sede barcelonesa de Caixafòrum.

 

https://www.facebook.com/events/2005525399566292/

Anuncios

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Y nos pasa un poco lo mismo con la Galería Miguel Marcos… uno de esos sitios realmente especiales y que siempre sorprenden también presenta hoy su nueva exposición del artista Nicolai (Reykjavik, Islandia, 1964). El artista inició sus primeros pasos desde muy joven en el estudio de su tío el pintor Oddur Steinthórsson. Su personalidad es la de un viajero, un peregrino que vive y trabaja entre Pekín, París, Madrid y Reykjavik. Conceptual y místico, poético y provocativo, el artista busca representar la naturaleza de la manera más íntima. Su primera exposición se celebró en París con “Hommage à Mishima” en 1980; desde entonces, sus obras se han expuesto en varias galerías y museos de todo el mundo.

Recuerda, abrirán también esta tarde a partir de las 20h en C/ Jonqueres 10 de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/266354684315281/

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Nos damos cuenta de que hacía ya un tiempo que no hablábamos de La Plataforma, galería de arte y estudio de producción que nos pilla algo alejado (en el Poble Nou) pero que es uno de esos sitios realmente interesantes. Esta tarde presentan “Broken Things” la nueva exposición de la artista catalana Alícia Vogel. Broken Things parte de la necesidad de revisar los significados de sombra, temporalidad, finitud, percepción … de la relación y la reacción de los objetos que no están en el foco constante de atención y que viven en una penumbra cómoda de nuestro interior… parece interesante y no deja de ser una buena excusa para volver a pasar un buen rato por allí….

Recuerda, a partir de las 19,30h en C/ Pujades 99 de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/1688714224607822/

Logo Fundació Foto Colectania

Inauguración
Miércoles 27 de marzo a las 20h     

   

1.jpg

De obligada visión… sin excusas!!! Foto Colectania nos presenta hoy la exposición del primer capítulo de la trilogía A History of Misogyny. En la muestra, Laia Abril documenta y conceptualiza los peligros y daños causados a las mujeres por no poder acceder al aborto de forma legal, segura y gratuita.

Sin duda una ocasión de oro para reivindicar a través del arte un derecho que debería ser indiscutible.

Recordad, a partir de las 20h en Passeig Picasso 14 de Barcelona.

 

www.fotocolectania.org

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Sólo martes y ya nos tientan con planes que nos hacen replantear la tarde tranquila que necesitamos tras un fin de semana sin descanso… nuestros amigos del H2O nos traen una nueva exposición concebida exclusivamente para la galería. Revela la misma el interés del artista en trazar la geometría humana y las entrelazadas experiencias perceptivas de 2088 “jouhatsu”-“evaporados digitales”- del censo japonés, a través de tres conjuntos de trabajo inéditos: Kakemono (2018), tres fotos de gran escala, Interlaced (2018), tres cartones evocando realidades de pantallas planas; y finalmente, un film experimental, EyeCom_11 (2018).

El trabajo de Etxart es agudo y crudo, cuestiona la realidad de imágenes, sean visibles o “digi-evaporadas”. Imágenes que representan solo una de las múltiples posibilidades de la condición no estática del mapa binario.

Recordad, a partir de las 19h en C/ Verdi 152 de Barcelona.

 

http://www.h2o.es/http://www.h2o.es/newsletters/newsletter_ppt.html

Viernes interesantísimo en Barcelona, con varios planes muy atractivos y un plato fuerte que es por donde esperamos… siguiendo la estela de las últimas exposiciones fotográficas con las que nos han deleitado hoy La Virreina vuelve con obras de August Sander y Maria Acha-Kutscher, a partir de las 19h en la sede de La Rambla… un lujazo para comenzar el fin de semana.

 

http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca