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Otra exposición interesante de nuestros amigos del Miscelánea… y van no sé cuantas!!!

Hoy nos presentan obras de Akvile Magicdust. Sus pinturas y obras de arte textil respiran alegría, positividad y humor. Representando paisajes de ensueño, crea banderas y pinturas que representan un mundo muy especial y precioso en el que vivir.

De la misma forma que las partículas distantes interactúan entre sí incluso a larga distancia (como en el fenómeno físico llamado entrelazamiento cuántico), nosotros también nos afectamos unos a otros a distancia. No importa si estamos en la playa de San Francisco o en un pequeño cobertizo en medio del bosque de Lituania, todos nuestros temores y alegrías son similares, el café tiene un sabor similar todos los días y todo está interconectado en un solo nodo de Internet.

Las banderas de Akvile no representan ninguna cosmovisión o nacionalidad en particular, solo reflejan alguna parte de este planeta. Mezclando ingenuidad y humor absurdo, imagina murciélagos que pueden patinar, alienígenas, tigres y palmeras. Objetos divertidos y juguetones que sirven como recordatorio de que no debemos tomarnos demasiado en serio.

A través de los dibujos busca la esencia de lo verdadero, lo simple, la alegría y el desenfreno. Buscando entender las relaciones humanas y nuestras luchas diarias, a la vez que promover el juego y la positividad a través de sus creaciones.

Recuerda, esta tarde a partir de las 20h en la sede de la C/ Guardia de Barcelona.

 

https://www.miscelanea.info/index.php?route=events/view/id/1118/furl/high-on-life&utm_source=MISCELANEA+Newsletter+semanal+-+abierta&utm_campaign=5bcd990240-MISCELANEA+Newsletter+semanal+-+abierta&utm_medium=email&utm_term=0_0237ac09c7-5bcd990240-96338285&mc_cid=5bcd990240&mc_eid=3a91c915b0

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Para los que conocemos algo México y nos enamoramos de su cultura hoy se celebra un evento difícil de ignorar… se presentan grabados contemporáneos realizados por mujeres en cuatro talleres gestionados por las propias artistas bajo el modelo de cooperativas del Estado de Oaxaca. Situado en el sud-oeste de México, es una región que destaca por su riqueza cultural, la enorme creatividad y sensibilidad de sus habitantes. Aquí conviven las tradiciones ancestrales junto a expresiones modernas de forma harmoniosa. Con “Dones Gravant. Gràfica d’Oaxaca”, la cooperativa Ultramarinos cultura y arte se suma a la commemoración del Día Internacional de la Mujer.

La inauguración será esta tarde a partir de las 18h.

https://www.ultramarinos.net

https://www.facebook.com/ultramarinosculturayarte/

https://www.facebook.com/events/2306232902955165/

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Las Tardes Analógicas de Lomography Embassy Barcelona #10: exposición de Ibai Salazar.

Ibai Salazar es un vitoriano asentado en Barcelona y un ingeniero químico apasionado por la fotografía. Siempre le había llamado la fotografía y sin embargo no fue hasta hace tan solo 6 años cuando empezó a engancharle de verdad. Sus comienzos fueron fotografía callejera, puntos de fugas y calles vacías pero según fue aprendiendo también fue cambiando su forma de ver las cosas y empezó a aficionarse a intentar transmitir emociones mediante el retrato. Empezó retratando a su hermana, sus amigos y su entorno más próximo y desde entonces no ha parado de capturar miradas.
Hace un año y medio fue cuando descubrió el mundo analógico gracias a una cámara analógica que adquirió en el mercado de los Encants y fue entonces cuando encontró algo que faltaba en su obra y se le abrió un mundo de nuevas posibilidades estéticas.
Entusiasmado por la luz natural, todos sus retratos intentan jugar con ella. Actualmente compagina su trabajo con el estudio de fotografía de moda.

Tendremos el placer de presentaros la obra de Ibai y de entrevistarlo para entender más en detalle su proceso creativo. Y como siempre brindaremos todos juntos con una cervecita en un ambiente alegre y familiar.

Si queréis saber más de la obra de Ibai Salazar visitad su página Instagram: https://www.instagram.com/ibaiobo

 

https://www.facebook.com/events/1218284241691175/?notif_t=plan_reminder&notif_id=1551371595212854

Gazelle Twin en el DNIT

febrero 22, 2019

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Gazelle Twin es el personaje inventado por la artista performer, compositora y productora Elisabeth Bernholz. Para cada uno de sus trabajos discográficos genera un concepto global en el que crea universos distópicos y oscuros que extiende a todos los aspectos creativos, desde la composición musical y las letras a la puesta en escena en sus conciertos. A finales de 2018, Gazelle Twin lanzó “Pastoral”, su primer LP desde el aclamado Unflesh de 2014; el álbum examina el lado más oscuro del entorno idílico a menudo malinterpretado de la Inglaterra rural; haciendo una crítica de la actual situación política inglesa y lanzando una voz de alarma sobre las implicaciones del resultado del referéndum que ha dado lugar al acuerdo del Brexit.
En sus trabajos, Bernholz manipula su voz hasta el límite de no parecer humana, en “Pastoral”, estas voces deconstruidas y envueltas en noise y drone confrontan con la música folk tradicional de una manera compleja y muy potente. Gazelle Twin inventa un nuevo personaje para cada disco , con el que redondea el mensaje que quiere transmitir; el personaje creado en esta ocasión para su representación visual es un bufón de la corte del SXXI.
En trabajos anteriores, ya había lanzado una crítica a la época en que vivimos donde el auge de actos terroristas y el avance de la extrema derecha por toda Europa tiñe el presente de miedo y oscuridad. De esta manera todos sus trabajos están conectados por un mismo hilo conductor. Mientras Unflesh hablaba entre otras cosas de la ansiedad o la eutanasia; la pieza audio visual que lanzó en 2017 llamada “Kingdom Come” fue inspirada en la última novela de J.G. Ballard , en la que se explora el condicionamiento social en el panorama suburbano y consumista actual. La puesta en escena de “Pastoral” ha sido muy elogiada por medios como The Wire; el espectáculo es desafiante y de una potencia extrema, como es habitual en los directos de Gazelle Twin, siempre dibujando nuevos límites hacia donde la música y la performance puede llegar.
Su aparición en DNIT supone la presentación de este show en España y uno de los primeros conciertos de una gira que la llevará por festivales internacionales tan importantes como CTM, Rewire o Sonar Estambul.

 

https://www.facebook.com/events/276267859667588/

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Alguien se levanta de la cama y se pregunta: ¿qué hago hoy?, ese alguien decide que realizará un collage cada día. Casualmente otro alguien había tomado idéntica decisión. Ambos alguien forma un dúo de artistas privados que responden al nombre de: ENCONTRADOS. Sumaron casualidades y decidieron la cantidad y el tamaño. En total serían 182 piezas de 7×7 centímetros cada una. Ninguna de esas decisiones tiene que ver con ningún cálculo, ni razón aparente u oculta, lo decidieron así y punto. Se percataron de que esa cantidad, 182 por duplicado, sumaba la cantidad de 364 collage, lo que casi completaba un año –no bisiesto– de trabajo, o dicho de otro modo: 4.378 horas, o 262.080 minutos, o 15.724.800 segundos. Les faltaba un solo collage, así que decidieron añadir una pieza conjunta a modo de título de la obra, también de firma. Asimismo escribieron cada cual un texto, compuesto de 182 palabras, para acompañar a los collage intercalados al azar, que una sutil variación lestilística permite descifrar.

Estos collage no hablan, pero dicen. Nos muestran la coexistencia ilógica de las cosas. Convertidos en metáforas y aforismos visuales, nos muestran, del mismo modo, que somos una contradicción moviéndonos dentro de un gran malentendido; que cada final es el principio de algo; que en cuanto te descuidas, pasas de civilizado a domesticado; que detrás del placer se halla siempre el dolor, agazapado, esperando su oportunidad; que tanto el exceso de cultura, como su ausencia, nos impiden ver las cosas con claridad; que resulta obvio que hablando no se entiende la gente, y sobretodo, que la libertad consiste en abandonar cualquier finalidad preconcebida.

El video que acompaña a esta pieza no deja de ser un collage de imágenes, sonidos y poemas.

Recordad, esta tarde a partir de las 19h en C/ Verdi 152 de Barcelona.

 

http://www.h2o.es/http://www.h2o.es/newsletters/newsletter_vivir_mata.html

 

”la Caixa”
le invita a la apertura de la exposición
Faraón. Rey de Egipto
que tendrá lugar el miércoles 20 de febrero, a las 20 h,
en CaixaForum (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Día grande hoy en Caixafòrum Barcelona, nos traen a Max Beckmann, de espíritu independiente y solitario, consiguió desarrollar un lenguaje completamente personal, alejado de cualquiera de las tendencias de sus contemporáneos. Esta exposición monográfica se adentra en la obra del artista alemán construida sobre un realismo lleno de resonancias simbólicas, testimonio vigoroso de la convulsa sociedad de su tiempo.

Sin duda una oportunidad única de conocer su obra. Recuerda, esta tarde a partir de las 20h en la sede de Casa Ramona.

 

https://caixaforum.es/es/barcelona

La trajectòria d’Ignasi de Solà-Morales (Barcelona, 1942 – Amsterdam, 2001) exemplifica alguns dels trets més significatius d’una certa tradició arquitectònica estretament vinculada a Barcelona i caracteritzada pel fet de reunir, dins d’un mateix corpus teòric, el pensament sobre la cultura, el patrimoni i la ciutat.

Des de l’àmbit acadèmic, mitjançant la història i la teoria de l’arquitectura, o com a catalitzador de generacions i pràctiques diverses, Solà-Morales va ser, durant gairebé trenta anys, un model del complicat equilibri entre l’exercici professional, la producció crítica i la incidència en l’esfera pública.

Aquesta exposició presenta, per primera vegada en un context museogràfic, una àmplia selecció de materials procedents de l’arxiu personal de l’arquitecte. Es tracta de documents de treball, apunts i conferències, diàlegs i projectes –la majoria, inèdits– que no només són testimoni d’una biografia intel·lectual, sinó també del desenvolupament de l’arquitectura a Catalunya durant les últimes tres dècades del segle xx, de l’entramat d’institucions que van sorgir en aquell període i dels vincles amb els corrents internacionals.

Partícip d’una època que aspirava a superar l’esgotament ideològic i, a la vegada, les especulacions més simplistes o maniquees, apreciem avui en la trajectòria de Solà-Morales, un ús –no exempt de friccions– de la transversalitat entre disciplines com la filosofia i els llenguatges artístics, la semiòtica i l’arquitectura, una aproximació a l’experiència urbana que convida a establir paral·lelismes amb el moment present.

 

http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca/exposicions/arquitectura-i-critica/239