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Small works with a big potential, exposición colectiva organizada por IVYNode en una de esas perlas que uno se encuentra por el Raval si tiene paciencia y un poco de suerte…

Abren esta tarde a partir de las 19,30h y prometen pequeñas semillas que contienen la esencia del todo… desde luego apetece mucho ver en ese espacio gente nueva e ideas que seguro que nos van a sorprender…

Recuerda en L’Hort de la Bomba 6 de Barcelonaas.

 

https://www.facebook.com/events/911363232534903/

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Mariscal en El Diluvio Universal

septiembre 12, 2019

https://i0.wp.com/www.eldiluviouniversal.com/files/gimgs/1_cartel-mariscal-www.jpg

http://www.eldiluviouniversal.com

Lolita x Luna Tristá

septiembre 12, 2019

La imagen puede contener: una persona, de pie

Lolita nace como serie en el 2016, es un proyecto que se centra en desexualizar la imagen de la mujer, desvincularla de una estética complaciente para el hombre. Lolita como discurso autobiográfico, fotografías a adolescentes que mantienen ese velo de inocencia que caracteriza el período que comprende entre la infancia que se deja atrás, la madurez, y conquista del propio cuerpo, lo extremo, y la osadía.

Lolita es absolutamente una serie abierta, una obra que se centra en la mujer, en la reivindicación de su posición dentro de una sociedad patriarcal y machista, una obra social, y crítica
hacia las temáticas de censura, muchas de las jóvenes retratadas han sufrido la presión de los cánones de belleza, y la imposición social de como manifestarse con el propio
cuerpo. Este proyecto es una oda a la juventud, esa etapa central de transición, de encuentro con la propia identidad desde el autoconocimiento, y descubrimiento de la sexualidad.

«Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.» (Lolita, 1955. Vladimir Nabokov)

Lolita x Luna Tristá
Inauguración: Jueves 12.09.19 / 19 a 23hrs
Studio Calle Luna
C/ de la LLuna 21

 

https://www.facebook.com/events/2263145450662180/

Akore 2.0 en Artevistas

septiembre 12, 2019

La imagen puede contener: una o varias personas

En esta exposición, Akore vuelve a romper las reglas trayendo elementos de las calles, contextualizándonos con su característica obra Afrocolor. Objetos urbanos, dispersos, ajenos, perdidos en el laberinto melancólico de la ciudad pero hallados para esta muestra, en una obra de imaginería urbana que va más allá de la improvisación; un sueño inquietante que conecta el Street Art con la delicadeza por encontrar la belleza donde ya no existe, donde los demás no la perciben, invitándonos a reflexionar sobre ello. Arte urbano en su máximo esplendor, efímero, mágico y – cómo no – siempre subversivo.

También tendremos la actuación en directo de la cantante Marga Mbande, artista de sangre africana y de origen ecuatoguineano que tras una larga trayectoria sobre los escenarios de nuestro país presenta su nuevo disco Mbande Sound.

Recuerda, a partir de las 19h en Passatge del Crèdit 4 de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/2429667440687942/

EU and ME en Mies van der Rohe

septiembre 9, 2019

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Esta noche 5 cortometrajes de los jóvenes directores europeos se proyectado sobre el mármol travertino del Pabellón Mies van der Rohe en el marco de la serie de películas de #PantallaPavelló.
Más información: mies.link/EUandMe2019

Películas participantes:
Conspiración por Magdalena Załęcka, después
El corte de ensueño de Vlad muko, EST
Piensa con por paloma le, hu
El sonido mío de Jaime Olías, ESP
El nuevo mundo Simphony por Eugen Dediu, Ro

 9/9, 21:00 en el Pabellón Mies van der Rohe
Entrada gratuita sobre el registro: mies.link/tcktEUnME

Evento organizado en colaboración con el Representació de la Comissió Europea a Barcelona.

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Irene Grau se trasladará a Bombón Projects el 14 de agosto y pasará allí 22 días; tantos como dure la propia exposición desde el 4 de septiembre hasta finales de septiembre. Durante ese periodo vivirá y dormirá en la galería con sólo algunos elementos indispensables, pero también realizará y convivirá con una serie de piezas/intervenciones basadas en pequeñas acciones cotidianas relacionadas con su estancia e invitará a algunos artistas, amigos o comisarios para cuestionar ese proceso. La inauguración -a modo de fiesta en casa- será el evento que transite desde la primera fase privada hasta la segunda fase pública de exhibición, proponiendo la exposición como un espacio de intersección entre la casa, el estudio y la galería y cuestionando su naturaleza definitiva.

Todo el trabajo de Irene Grau nos habla de pintura y paisaje, de proceso y desplazamiento. Lo hace a través de una rigurosa investigación sobre las posibilidades de la pintura monocroma y de cómo esta se relaciona con el paisaje, como género y como marco, pero sobre todo como experimentación, como modo de ver. Todo lo cual se entremezcla siguiendo las tradiciones de la pintura radical monocroma, la pintura mural, los procesos performativos y el paisaje (entendido este último género de una manera amplia). Con frecuencia su trabajo se desarrolla en series que son el resultado de una larga investigación específica en la naturaleza in situ, seguida de un extenso período en el estudio donde experimenta con diferentes materiales y técnicas, para finalizar en el espacio de exposición, donde el trabajo es nuevamente transferido y transformado para crear una entidad con la especificidad del espacio. El título de su reciente tesis doctoral: The painter on the Road, resume perfectamente sus intereses y actitud respecto a la pintura, podríamos así decir que Irene Grau es una plenairista conceptual que asume que la obra es sólo «lo que resta» de una experiencia más amplia que va más allá de un paisaje recorrido o una arquitectura estudiada, pues transmitir lo vivencial conlleva asumir una falta, aún así, su obra deja las suficientes pistas para los espectadores sean capaces de reconstruir el camino y orientarse en su propia percepción.

 

https://www.facebook.com/events/876278089439636/