https://www.facebook.com/events/577466665947267/

Anuncios

No hay texto alternativo automático disponible.

Ya miércoles en esta semana cortita e intensa… nos volvemos a encontrar con una de las galerías más friendly de Barcelona… mucha ilustración, precios asequibles y artistas noveles con muchas ganas de triunfar… hoy nos tentarán con obras de la ilustradora Emily Eldridge, figuras singulares y dinámicos dúos y tríos (de ahí el título de la obra, Double Trouble, Triple Threat), explorando el uso del color a través de combinaciones salvajes de fluorescentes y otros tonos brillantes.

Las figuras femeninas son su foco central, representadas con colores planos, formas gráficas y detalles de vestuario como elementos clave en su lenguaje visual. Inspirada por las revistas para adolescentes, la cultura feminista y los colores saturados psicodélicos de los 60´s, juega con los patrones y la simetría para imaginar un mundo de “girl gangs” y chicas malas, con una pizca de humor melancólico. Las imágenes recortadas de la figura humana representan a las mujeres de una manera divertida: grandes gafas de sol, peinados locos, maquillaje salvaje y elegantes tacones altos. Son mujeres del arte pop con rostros color caramelo: atrevidas, feministas y que gobiernan el mundo.

Recuerda, inauguran esta tarde a partir de las 20h en la C/ Guardia 10 de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/2053514518022329/

Recuerda que te quedan apenas un par de semanas para visitar la expo de Rosemarie Castoro en el MACBA… además los sábados tarde la entrada al Museo es gratuita de 16 a 20h… no seas burr@ y pásate que merece la pena!!!

 

https://www.macba.cat

La imagen puede contener: texto

“Design does, Allò que el disseny fa” es la nueva exposición que dibuja, de forma colectiva, las fronteras de cómo el diseño da forma a los retos globales de nuestra sociedad, a veces para mejorarla y otras para todo lo contrario, Este es un proyecto que pretende trascender los límites del espacio, tiempo y formatos convencionales y que explora la responsabilidad del diseño en su impacto en la industria, en el ser humano, en los sistemas sociales y en los valores culturales. Es un proyecto que se pregunta que papel tiene y tendrá el diseñador, el de ser proveedor de soluciones, humanista, estratega y/o agente de cambio.

Coproducció del Museu del Disseny de Barcelona i Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona.

Comissariat: ELISAVA Research (Laura Clèries) i Domestic Data Streamers (Pau Garcia i Dani Pearson).

Recuerda, esta tarde a partir de las 19h en el Museu del Disseny de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/1649888301726259/

 

El sastrecillo valiente, 1938. Esbozo © DisneyEl sastrecillo valiente, 1938. Esbozo © Disney

Disney. El arte de contar historias

La Fundación Bancaria ”la Caixa”
tiene el honor de invitarle a la apertura de la exposición

el jueves 22 de marzo, a las 20 h

en CaixaForum (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Y por último una recomendación para los que necesiten una excusa para sacar a sus hijos de casa y llevarlos esta tarde a algo más útil que estar viendo la tele, el móvil o la consola del demonio!!!!

Otra gran cita para esta tarde… Oscar Masotta. La teoría como acción busca reconstruir la trayectoria intelectual de este pensador (Buenos Aires, 1930 – Barcelona, 1979). El proyecto, desarrollado a lo largo de cuatro años de investigación, destaca la trayectoria multifacética del teórico y artista, figura crucial en las transformaciones del campo cultural argentino e iberoamericano del periodo comprendido entre las décadas de 1950 y 1970.

Masotta ha sido definido como «un verdadero héroe modernizador», «una sensibilidad prototípica de la década de los sesenta» o un «escritor-faro». Sus intereses teóricos fueron múltiples y móviles: de la literatura y la militancia política a la vanguardia artística y la historieta, el psicoanálisis, la semiología, el estructuralismo, entre tantos otros. Marxista heterodoxo e intelectual marginal a la academia, fue (y sigue siendo) una figura controvertida por su dandismo y la «frivolidad» de sus pasiones, y por no ceñirse al modelo de intelectual comprometido ni de intelectual orgánico.

Exiliado y establecido en Barcelona en 1975, donde vivió hasta su muerte prematura en 1979, Masotta introdujo el psicoanálisis de Jacques Lacan en España a través de grupos de estudio y con la Biblioteca del Campo Freudiano. La exposición en el MACBA también revela las huellas e influencias que ha dejado en esta ciudad, no solo en el campo de psicoanálisis, sino también en el ámbito cultural.

Recuerda, esta tarde a partir de las 19,30h.

 

https://www.macba.cat/es/expo-oscar-masotta-la-teoria-como-accion

No hay texto alternativo automático disponible.

Respeto por lo que está llevando a cabo la gente de Bombon… una galería muy nueva y que está comenzando a resquebrajar el orden establecido en el arte contemporáneo de la ciudad. Ho nos presentan Apaño, significa reparación rápida, arreglar lo estropeado. Desde un zurcido en un vestido, a cuatro clavos puestos rápidamente para arreglar la puerta de un armario.

En el contexto de esta exposición Apaño es el nombre que toma el espacio donde se presentan las obras de Ángela de la Cruz, Vasilis Asimakopoulos y Bernat Daviu. En este contexto, las obras de los tres artistas, funcionan como híbridos; objetos que tanto pueden ser obras de arte como prendas de vestir o muebles.

La obra de Ángela de la Cruz se sitúa a caballo entre la pintura y la escultura. Desafiante y con humor agudo, cuestiona los límites de las dos disciplinas para despojar de grandiosidad ambos géneros. Sus obras refieren al cuerpo, volúmenes imperfectos cubiertos de telas pintadas reminiscentes a la piel o la ropa que utilizamos para cubrirnos.

En esta exposición, el propio concepto de Galería se cuestiona y también se desafía. Las piezas aparecen en el espacio como prendas de ropa en una tienda; objetos del día a día, despojados de la majestuosidad que a menudo rodea las obras de arte dentro de las galerías o museos.

Las piezas de Bernat Daviu viajan del espacio bidimensional de la pintura, al tridimensional del cuerpo y viceversa, pasando por el reflejo del espejo. El artista utiliza la icónica forma de un espejo de Ikea descatalogado, obsoleto y pasado de moda, para imaginar un mundo nuevo, donde estas olas de colores recicladas han tomado el protagonismo de nuestro día a día, inundando todo lo que nos rodea. Las piezas de la pared, entendidas como modulares, son presentadas en la tienda para, una vez adquiridas, ser montadas al gusto del espectador, generando infinitas combinaciones.

Las chaquetas petrificadas de Vasilis Asimakopoulos y sus pinturas de polvo, exploran la noción de huella, el recuerdo, el eco de lo que fue. El polvo de Jocelyn, donde ahora se encuentran los tres artistas.

Las obras de Ángela de la Cruz dejan en el espacio la sensación de que algo ha pasado, algo violento y visceral. Sus superficies minimalistas perfectamente pintadas han sido dobladas, enrolladas o pegadas a otras pinturas para finalmente ser colgadas en la pared o dispuestas en el suelo como la ropa o las zapatos de una tienda. Bernat Daviu invita a la acción, sus vestidos y sus espejos piden ser activados mientras que en la obra de Vasilis, el tiempo se detiene, explorando como el retumbo de una experiencia o un evento pueden aun parecer presentes en un sitio.

Recuerda, esta tarde a partir de las 19h en la C/ Trafalgar 45 de Barcelona.

 

https://www.facebook.com/events/126180838216577/

La imagen puede contener: una o varias personas, personas de pie y calzado