Bombon Projects en Calella

agosto 16, 2019

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La imagen puede contener: una o varias personas y personas sentadas

La tercera sesión de Pantalla Pavelló, el ciclo de cine proyectado sobre el travertino del Pabellón Mies van der Rohe, llega con dos documentales en el legado construido de la Bauhaus en Berlín.

Gebaute Bewegung (Movimiento construido), 2015 de Knut Klaßen, Carsten Krohn y Karsten Schubert – 28′
Una película sobre el fallecido arquitecto Johannes Uhl, que diseñó el “Neues Kreuzberg Zentrum”, un bloque de viviendas a gran escala de los años 1960 y 70, que fue el primer paso hacia la destrucción de grandes partes de Kreuzberg para dar cabida a una gran autopista y a edificios de gran altura. Cuando se rodó la película, el arquitecto seguía convencido de que las autopistas urbanas y la claridad del parque edificable del siglo XX eran una gran idea. Un cortometraje muy sensible, conmovedor e inspirador que contiene una historia animada sobre la mentalidad del planeamiento urbano en los años 60-70 y como todavía afecta a la vida urbana actual.

Die Fahrt durch Haus (Un paseo por la casa), 2008 de Knut Klaßen y Carsten Krohn – 58 ‘
Sarah creció en Märkisches Viertel. Ella comienza a investigar sobre el trabajo del arquitecto de esta urbanización del oeste de Berlín y decide visitar sus edificios. El arquitecto Georg Heinrichs vive en una villa que refleja la esencia de su habitante. Es un universo de arte, diseño, proporción y moral pero cuando resume su vida concluye que no se puede superar en irracionalidad y absurdo.

Versión original en alemán subtitulada en inglés
Entrada gratuita con reserva previa

Entrada gratuita con reserva previa

 

https://www.facebook.com/events/635963586899030/

Inauguración en el CCCB

julio 18, 2019

N2 Presenta

julio 11, 2019

Inauguración en H2O

julio 11, 2019

Inauguración

11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h

Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes.

En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes.

Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular.

Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museistico.

http://www.h2o.es/

http://www.h2o.es/newsletters/newsletter_bariogenesis.html

Miércoles 10 de Julio a las 20:00h

Técnica: Acrílico y Gouache
Disciplina: Ilustración

Este proyecto es una vuelta a lo primitivo, al origen. 

Mujer chamana y serpiente danzan en un ritual creativo, a veces baile, a veces lucha, en la que las zarzas y el alambre tejen una maraña tropical a través de la que abrirse paso. 

Colores primarios, jungla y los movimientos ondulantes, nos invitan a danzar con nuestra serpiente interna formando curvas y vueltas en un movimiento cíclico como en un mantra cromático. Mujer y serpiente se presentan como un símbolo doble, el de la luz y el de la sombra, antídoto y veneno, vida y muerte que se enroscan en una espiral de regeneración ancestral infinita.

Mudar de piel, morir una y mil veces para volver a Ser.