Para cualquier urbanita sensible a su presencia, las antenas constituyen por si mismas una comunidad claramente definida dentro del paisaje urbano de Barcelona. Ya sea por la luz, ya sea por su ubicación o su complexión urbana, la ciudad invita a elevar la mirada y a explorar todos los mundos posibles que nos ofrece su ecleptica personalidad.

En nuestro caso, que siempre tratamos de elevar la mirada con el propósito de descubrir donde habitan ciertos mundos supraurbanos, encontramos, de pronto, el perfil altivo y anguloso de un grupo de antenas observando, en silencio, la gran ciudad desde su azotea. Desde aquel momento, no hemos dejado de dirigir nuestra mirada hacia la montaña, donde es fácil distinguir familias enteras de antenas encaramadas sobre los tejados y los áticos de la ciudad. Muchas parecen adoptar una postura de bienvenida o de espera contenida. Otras viven solas y orgullosas ancladas a la atalaya blanca que sobresale del tejado. Otras, por el contrario, parecen espantapájaros a merced del viento, agitando con rabia sus brazos impotentes, como conscientes de su lento deterioro.

Pero, más allá de la mirada humanizada que podamos tener de las antenas de Barcelona, encontramos un punto de inflexión allí donde su lenguaje se convierte en arte. Quién está acostumbrado a escuchar el murmullo de un rio, no puede escapar al influjo que ejerce sobre él un cierto rumor eléctrico que emana desde las alturas. Como botellas que contienen un mensaje, las ondas se derraman eternas por el aire, a pesar del ruido, hasta que alguien las encuentra y las recoge.

El artista, que sabe interpretarlas, solo tiene que pintar lo que le dictan: ondas que se retuercen, que se funden y se desbordan dando lugar a un sin fin de lineas, colores y formas. Su imagen desnuda y enmarcada en el azul eléctrico del cielo barcelonés, participa también de este diálogo supraurbano del arte. Su frágil figura representa todo un continente de vibraciones humanas. Nuestras risas, nuestros anhelos… todo se encuentra ahí, estático, eléctrico, esperando a ser descodificado tras el chasquido desencadenante. Así, con esta intención, Brigitte Pazot nos acerca, a través de sus obras, un mundo y una mirada muy particular de las antenas de Barcelona a través de la fotografía, la poesía, la pintura y el vídeo.

Esta tarde a partir de las 18h en Galería Alalimón en C/ Mèxic de Barcelona.

EN DIRECT

Arquitectes per l’Arquitectura presenta una nueva edición de la exposición de dibujos y pinturas de los arquitectos socios y amigos, con el mismo formato que la edición anterior y con un contenido común.
Para esta convocatoria se apuesta por ‘La ciudad y el verde urbano’, una manera de renaturalizar la ciudad, un tema que nos parece que ha adquirido mayor interés después de todo este tiempo de pandemia, que nos ha hecho reflexionar sobre nuestro modelo de ciudad.

Este nuevo conjunto de dibujos y pinturas tiene el objetivo de profundizar en un tema fundamental, la necesidad de acercar la naturaleza a la ciudad como herramienta de transformación y mejora de las ciudades compactas. Un proceso que es indispensable para conseguir un incremento de espacio público verde y de calidad, ya que una infraestructura verde hace la ciudad más amable y crea habitats más atractivos. Frente a la falta de grandes parques en nuestras ciudades, de clima mediterráneo, la articulación de los pequeños jardines y los espacios verdes fragmentados con los corredores verdes urbanos, pueden convertirse en una estrategia clave para mejorar las ciudades, con especial énfasis en su renaturalización.

¿Cuál es la visión de los arquitectos sobre esta temática de actualidad? La exposición ‘Maneras de mirar’ pretende ser una muestra de cómo los arquitectos expresan la presencia del verde a la hora de diseñar su arquitectura, y consecuentemente, reflexionar para hacer de la ciudad un espacio más amable y saludable.

Esta muestra tiene la voluntad de seguir expresando ideas y pensamientos a través del dibujo, una herramienta propia del arquitecto, que en este caso quiere ir más lejos de la mera habilidad expresiva.

http://www.h2o.es/

Puede ser arte

Donald Sultan presenta “Day and Night: New Paintings and Drawings” por primera vez en Galeria Senda.

Donald Sultan desembarca en Barcelona con una exposición que nos muestra su personal reinvención del tradicional bodegón y la experimentación de contrarios como figuración y abstracción.

Recuerda, a partir de las 17h en C/ Trafalgar de Barcelona.

http://www.galeriasenda.com

Puede ser arte de texto que dice "RENATO COSTA BIENVENIDOS 20.05 20.05-06.2021 GOLIARDOS"

“Bienvenidos Goliardos”, es el título de la segunda exposición individual que el artista brasileño Renato Costa, exhibe en la Galería Miguel Marcos de Barcelona.El título de la muestra, que da la acogida a los “Goliardos”, parece obligar al espectador a ponerse en la piel de aquellos, cultivados y ebrios clérigos de vida irregular, que con su espíritu satírico, rechazaron lo que sería el curso normal de sus vidas dentro de la Iglesia, para poder vivir bajo una nueva perspectiva de libertad. Se valían de su gran conocimiento en literatura, de los grandes Clásicos, y por supuesto, del Latín. Por medio de cánticos que glorificaban sus poemas y escritos, se mimetizaban con el ambiente que encontraban en las tabernas de la Edad Media, para poder cortejar a las mujeres y, ganarse el favor de los que frecuentaban estos lugares que, podemos imaginar, eran absolutamente inmundos.

Inaugura hoy jueves de 12 a 20h en su sede de la C/ Junqueres de Barcelona.

https://www.facebook.com/events/153166170111149?ref=newsfeed

Puede ser arte de una persona

Nueva exposición en Rocío Santa Cruz. La infantilización de la mujer como parte del sistema patriarcal occidental también se exportó con la colonización de la mente, configurando un estado de vulnerabilidad, haciendo propicio el camino de la dependencia. Constituye una práctica sutil y alienante en la que, muchas veces, quienes la ejecutan en los distintos planos intangibles de la vida cotidiana lo hacen en nombre de la moral, de los valores, costumbres pregonadas con el truco del engaño. La sumisión mental conduce a la falta de objetivos, dejando al sujeto a expensas de las decisiones de los demás, debilitando su capacidad de reacción ante la injusticia, la corrupción y el abuso.

Inauguración el jueves 20 de mayo

http://www.rociosantacruz.com

Exposició Picasso i les joies d’artista

Inauguració dema dijous al Musseu Picasso.

“Una exposició que mostra de forma inèdita una de les produccions menys conegudes de Pablo Picasso

Amb peces de Picasso, Francisco Durrio, Manolo Hugué, Juli González, Pau Gargallo, Meret Oppenheim, Man Ray, Dorothea Tanning, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Lucio Fontana, Louise Bourgeois, Pol Bury, Jacqueline de Jong, Niki de Saint Phalle, Kiki Smith, Aube Elléouët-Breton, Yoko Ono, Janine Antoni i Miquel Barceló, la col·lecció que presentem és una finestra al panorama artístic dels segles XX i XXI. Tota una història de l’art en miniatura!

Et convidem a la inauguració de l’exposició el dijous 20 de maig a partir de les 19.00 h. Durant l’acte tindrà lloc la performance Ric de veure’m tan bella… de la mezzosoprano Claudia Schneider i es lliurarà un obsequi realitzat per l’artista i joier Chus Burés.

L’exposició romandrà oberta al públic fins al 26 de setembre i compta amb la participació del Museu Etnològic i de Cultures del Món que ha preparat la mostra “Joies baule i kàfir. Diàlegs amb Picasso”.

Si volen les entrades de dijous no et preocupis. Hem preparat unes jornades de portes obertes del 21 al 23 de maig que també pots reservar en aquest mateix enllaç.

T’esperem!

Poble Nou Open Day

mayo 15, 2021

http://www.poblenouurbandistrict.com

Recentment incorporada al MACBA, aquesta és la primera presentació de la Col·lecció Rafael Tous, que agrupa pràctiques artístiques experimentals dels anys setanta i vuitanta realitzades en el context català. Una col·lecció configurada en temps real que esdevé el testimoni d’un moment i d’unes actituds profundament renovadores.

Artistes: Francesc Abad, Eugènia Balcells, Jordi Benito, Carmen Calvo, Jordi Cerdà, CVA (Comité de Vigilancia Artística), Benet Ferrer, Alicia Fingerhut, Teresa Gancedo, Ferran Garcia Sevilla, Eulàlia Grau, Josep Maria Joan i Rosa, Àngel Jové, Antoni Llena, Eva Lootz, Miralda, Fina Miralles, Muntadas, Pere Noguera, Jordi Pablo, Pilar Palomer, Carlos Pazos, Carles Pujol, Joan Rabascall, Àngels Ribé, Benet Rossell, Francesc Torres i Jaume Xifra.

https://www.macba.cat/

Una exposició en el que canviem de suport i ens endinsem als microbrodats de l’artista tèxtil Asesina Suárez, experta en il·lustrar en tota mena de suports i tota classe de mides. Experimentar amb fils i en tot tipus de suports no convencionals.

LA AGUJA ES MI ARMA FAVORITA és una exposició on trobarem brodats que han recorregut el món sencer, des d’Argentina fins al Japó. Experiments en miniatura i també gegants. Obres tèxtils creades amb amor i des de l’amor, perquè, “Asesina se hace la ruda, pero te aseguro que de eso no tiene ni pizca.

¡Asesina Suárez no es asesina y además es vegana! Argentina con base en Barcelona, piensa que el mundo es uno sólo y hay que cuidarlo. Així va ser com van començar les seves miniatures brodades creades a partir de peces descartades de les seves primeres obres tèxtils. La aguja es mi arma favorita és la seva primera “solo exhibit” on trobareu tot allò que li inspira i surt de la seva arma.  

 

Us eperem
Dissabte dia 8 de Maig de 2021
Horari de 17-20H

Puede ser una imagen de texto que dice "NOVA YORK, DUES MIRADES Manel Armengol & Lluc Queralt 8US-ASSI AVA ©ManelAmengol ©LlucQuerali Inauguració, dijous 6 de maig a les 19:00 h Del 6 de maig al 12 de juny de 2021 C/ Buenaventura Muñoz, 6 Barcelona 08018 GALERIA VALID FOTO BCN"
Puede ser una imagen de árbol y al aire libre

La casa Zariquiey, construida por el arquitecto F. J. Barba Corsini en el año 1957, es uno de los primeros proyectos de arquitectura influenciados por el movimiento moderno, que se realizan en Cadaqués. Pensada entonces para un matrimonio sin hijos, a finales de los años 90, la casa cambia de propietarios por primera vez, y en los siguientes veinte, diferentes modificaciones no simultáneas en el tiempo impregnan el lugar, siendo acordes con una forma muy distinta de entender las condiciones que ofrecía el proyecto original.Unos 60 años después de su construcción, y debido a la iniciativa de una nueva propiedad, se plantea la restitución histórica de la casa, así como la adecuación de la misma y de la parcela que la contiene, a nuevos requerimientos.El proyecto propone recuperar los elementos originales, y atendiendo a nuevas necesidades, mejorar las condiciones de habitabilidad en relación con el espacio y el clima exteriores propios del mediterráneo. El tiempo ha pasado y muchas circunstancias han cambiado, y entre ellas, los pinos plantados en 1957 han crecido acariciados por la tramontana, atribuyendo al lugar una nueva y determinante condición…

JUEVES 6 DE MAYO DE 2021, 16 a 20.30h en C/ Verdi de Barcelona.


https://casa_zariquiey_a_cadaques.eventbrite.es/

http://www.h2o.es

Bombon Projects inaugura su nueva sede el próximo 4 de Mayo con una exposición individual de la artista italiana Ludovica Carbotta, (Turín, 1982). El proyecto será la primera presentación del trabajo multidisciplinar de Carbotta en nuestra ciudad. Para esta ocasión, el espacio de la galería se transformará en una instalación temporal, dónde las obras formarán parte de un mismo proceso de disfrute, exploración y construcción de ellas mismas.
 
Tanto quién escribe, como quién lee estas líneas tiene sin lugar a duda un origen.  A priori, los individuos somos en gran parte producto de este origen, que influye en nuestras cualidades físicas y psicológicas. Si aplicamos la idea de la existencia de una personalidad (a falta de mejor término) a una obra de arte, resulta fácil comprender algunas cosas y quizás más problemático comprender otras. El proyecto compara la noción del crecimiento con el del proceso escultórico.
 
La exposición contará con la presencia de una entidad en constante progresión. Dicha pieza parece haber adaptado y recibido sus formas del propio entorno geográfico, que en este caso no es otro que el territorio de la ciudad de Barcelona. Este proceso informa una secuencia de momentos clave, que toman a la vez una forma física y la de un texto ficcional elaborado por la neurocientífica Isabel Valli en conversación con la artista. 
 
Curiosamente, esta especie de génesis formal no contará estrictamente con un principio y un fin.

Recuerda, desde hoy mismo en su nueva sede de la C/ Trafalgar 53 de Barcelona.

http://www.bombonprojects.com

Hoy, jueves 29 de abril a las 18:00h, Projektaria Art Gallery presenta en Barcelona “El vol d’un colibrí aviva les flames d’una pira de fotogrames cremant”, muestra de la antigua artista residente Marla Jacarilla. Se trata de una instalación en tres partes que plantea una reflexión sobre cómo producimos y consumimos imágenes en el momento contemporáneo, relacionándolo con el cine: la historia del cine y las reflexiones que se plantean en el cine sobre sus possibles futuros y cómo será nuestra relación con las imágenes en estos posibles futuros.
Hasta el 20 de junio!

Este jueves 22 de abril, inauguramos la primera exposición en España de los artistas escoceses Michael Craik y Eric Cruikshank.
Un verdadero lujo para los amantes del arte minimalista.
Os esperamos en la galería de 17h a 20h.

La @galeriamayoral inaugura avui l’exposició “Rivera-Millares. L’ética de la reparació”, retrospectiva dels artistes Manuel Rivera (1927-1995) i Manolo Millares (1926-1972), comissariada per @carlesguerra

L’inauguració serà de 17h a 19:30h

Belin en Montana Gallery

marzo 31, 2021

La presencia artística de Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, en la escena del graffiti nacional se encuentra ligada a Montana Colors desde sus inicios en 1994. Su obra actual dimana del arte urbano y enfrenta al artista en una dicotomía constante entre tradición y modernidad que se extiende a las técnicas empleadas. En el año 2020, el ejercicio de retrospección ha estado presente en el análisis vital y artístico de muchos creadores a la hora de enfrentar su obra. Dichoimpulso también ha sido experimentado por Belin dando un nuevo giro a su evolución en los últimos meses. Por ello queremos recuperar, en esta retrospectiva, su trayectoria desde los inicios hasta las últimas creaciones de 2020. En esta ocasión, Montana Gallery Barcelona presenta una serie de piezas que van desde el volumen de esculturas y cerámicas hasta el lienzo, donde se pueden ver las creaciones realistas del artista hasta su desencadenamiento post-neocubista. La exposición se completa con las últimas tendencias expresionistas y cromáticas que transportan a Belin a su movimiento con el spray.

http://www.montanacolors.com

https://1816736fd70f44d0800bac1d93434f17.svc.dynamics.com/t/t/xn5AKjIlmb1GDM3KxTJdnENvxN6cTYkBeupo0Jxw50Mx/tmE8OuqVWdwZIh0o1xUp52i2eIMFn0k6o9AWjJGATPcx