Cervell(s) al CCCB

julio 26, 2022

Toni Riera en Artevistas

julio 21, 2022

Art Nou 2022

junio 30, 2022

Elia Llach a la Virreina

junio 28, 2022

HOW THE LIGHT GETS IN in es un título que habla tanto de la poesía visual presentada en la obra de los artistas Norteamericanos Tamie Beldue y Reuben Negrón, así como del aspecto técnico más esencial de la pintura, que es la luz. ¿Cómo se comporta? ¿Cómo se representa? ¿Cómo se atrapa la luz dentro de una obra?.

Estas inquietudes respecto a la luz han sido compartidas a lo largo de la historia del arte en la cultura occidental, y más allá de encontrar una respuesta final, resulta enriquecedor presenciar la manera en que los artistas representan este elemento una y otra vez, y gracias a ese ejercicio no dejan de sorprendernos. 

Con temas íntimos, de introspección psicológica, representados en espacios internos por momentos eróticos, asistimos a una muestra de dos artistas que, sin provenir de una tradición o escuela española, debido a su técnica y temática podrían encajar perfectamente dentro de la escena del arte figurativo contemporánea de este país. 

Ambos artistas son visitantes en Barcelona debido a su condición social y política, pero la manera en  que conciben el arte, el sitio desde donde lo piensan y la forma de trabajar los lápices, las acuarelas y los carboncillos son elementos que les permiten romper fronteras y comunicarse plenamente con la escena de la pintura local. Nos ayudan a recordar una vez más que el arte no necesita de idiomas o localización geográfica para ser un espacio de comunión.

Gracias a la colaboración con la galería BlueSpiral 1 (Carolina del Norte, EE.UU.), Galeria Contrast tiene la oportunidad de presentar a Tamie Beldue y Reuben Negrón, una exposición que habla también de las intenciones compartidas entre ambas galerías, nuestro compromiso con el arte figurativo contemporáneo, y de las relaciones que nos ayudan a crecer en el mundo del arte.

https://www.galeriacontrast.com/ca/exposicio/how-the-light-gets-in

Este jueves, 26 de mayo, inauguramos HOLE IN THE GROUND, una exposición colectiva que reúne obras de Cabrita, Camila Cañeque, Hannah Collins, Pablo del Pozo, Mercedes Pimiento y Fernando Prats.

El título de la exposición, inspirado en una canción de #DavidBowie, remite a la temática en torno a la cual giran las piezas mostradas relacionada con el territorio y su materialidad. Algunas de las obras tratan las maneras de representar el suelo, entendido como la horizontalidad, tanto en la naturaleza como en el ámbito urbano. La actividad humana se pone así en el punto de mira, evidenciando aspectos como la pertinencia a un territorio, la memoria del lugar o la explotación agrícola y su impacto.

https://www.facebook.com/galeriajoanprats/

«Sí, todavía hay descubrimientos posibles en la historia del arte moderno. Rué era, hasta ahora, poco más que un nombre citado en el contexto de algunas manifestaciones de vanguardia catalanas de mediados de los años cincuenta. Sin embargo, su pista se había perdido. En 2019, una visita de su hija al museo (MNAC) desvelaba el enigma que se escondía detrás.» (Àlex Mitrani)

Inauguración: 19 Mayo – 19:30h.

https://www.facebook.com/galeria.art.marc.domenech/

El 1971, Picasso va ser l’objectiu d’una sèrie d’atemptats de grups d’ultradreta perpetrats en llibreries i galeries d’art que volien celebrar el seu norantè aniversari. Aquest atac va encoratjar iniciatives privades i sovint clandestines per desagreujar l’artista, com el projecte expositiu impulsat pel galerista Santiago Palet. «Homenatge a Picasso. Vallauris, 1972» recupera la memòria d’aquests atemptats i presenta la extraordinària col·lecció que va sorgir de la iniciativa de Palet i que la Fundació Vila Casas ha adquirit recentment: 400 tapets intervinguts per més de 270 autors nacionals i internacionals, com ara Rafael Alberti, Joan Brossa, Alexander Calder, Pau Casals, Equipo Crónica, Sonia Delaunay, Antoni Miró i Antoni Tàpies, entre molts d’altres.

🥂Inauguració: dimecres 18 de maig a les 19h. #EspaisVolart, #Barcelona.

Descobreix aquesta història fascinant: https://bit.ly/3K7wJxj

https://www.facebook.com/espaisvolart

Vine a celebrar amb nosaltres la Nit més flamenca de l’any amb Pujar i baixar escales Sobre el treball de Teresa Lanceta com a escriptura, proposta de Pedro G. Romero i Teresa Lanceta amb les bailaoras Javiera de la Fuente, Fuensanta «La Moneta» i Ana Morales, amb motiu de la Nit dels Museus, dissabte 14 de maig a les 21:00 h. Així mateix, s’oferiràn presentacions a les exposicions en curs, de 19:00 a 20:45 h i de 22:00 a 00:15 h. A més, el MACBA Bar estarà obert fins a la una de la matinada.

Dimecres 18 de maig, Dia Internacional dels Museus, a les 19:00 h, Teresa Lanceta i Leire Vergara reflexionaran entorn de Treball d’estudi, un projecte en coautoria sobre els mecanismes de construcció d’històries personals i col·lectives, de sociologia, d’antropologia i d’art. També serà una jornada de portes obertes, ocasió ideal per visitar Teresa Lanceta. Teixir com a codi obertEn temps real. La Col·lecció Rafael Tous d’art conceptualCol·lecció MACBA i Manuals de reparacions i sons còsmics.

I del 14 al 18 de maig, en horari habitual, tindrà lloc la ja tradicional venda especial MACBA BOOKS, que ofereix una selecció de llibres del MACBA a un preu únic de 6 € a la MACBA Store Laie.

https://www.macba.cat/ca/exposicions-activitats/activitats/nit-i-dia-dels-museus-2022#msdynttrid=ti-c6wyRBPmVutoul8u7xNjkjSseZzm5U3u3GBzWBwk

La Nit dels Museus

mayo 14, 2022

La Nit dels Museus torna amb tota la seva esplendor. Aquest any, sí! Podràs tornar a gaudir de sis hores en què la cultura i l’entreteniment brillaran en l’ambient primaveral del dissabte 14 de maig.

Trobaràs 75 equipaments oberts gratuïtament i amb moltes ganes de donar-te la benvinguda per oferir-te art, ciència, memòria… i compartir coneixement i emocions en un entorn preparat per rebre’t.

Segur que en tens més d’un a prop. Són a Barcelona, Badalona, Cornellà, Esplugues, l’Hospitalet, Sant Adrià, Sant Joan Despí i Santa Coloma, ciutats enllaçades per la Nit des de les set del vespre fins a la una de la matinada.

Els espais patrimonials, les exposicions temporals i col·leccions permanents conviuen durant aquesta vetllada insòlita amb activitats per a totes les edats, com visites guiades, tallers, jocs de pistes i d’escapada o un correfoc. A més, hi haurà concerts, recitals i espectacles de poesia, dansa i teatre, molts d’ells pensats exclusivament per fer més lluminosa La Nit dels Museus.

Com sempre, planifica-t’ho bé i allà on calgui reserva entrades amb antelació. Informa-te’n. Fem la Nit per a tu!

https://www.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/ca

La Nit dels Museus. Dissabte 14 de maig, de 19 a 1 h
Dia Internacional dels Museus. Dimecres 18 de maig, de 10 a 20 h

Entrada gratuïta amb reserva prèvia.

Podreu visitar la col·lecció d’obra de Joan Miró i les exposicions «Miró. El llegat més íntim»; «La resurrecció» de Marcel Rubio Juliana a l’Espai 13, i la mostra «Entourage. Fotografies d’Enric Tormo» al vestíbul.

A més us convidem a la descoberta de La Miró a mà, càpsules d’inspiració i creació a l’abast de tothom que trobareu al llarg del recorregut.

No oblideu fer la reserva. Us hi esperem!

Sonem amb… Verraco

mayo 12, 2022

Verraco és un exponent colombià del braindance a Llatinoamèrica. Cansat de la manca de pluralitat sònica a la seva ciutat, Medellín, va cofundar Insurgentes i TraTraTrax, segells que han esdevingut plataformes clau perquè estafadors sònics puguin crear melodies que van des de sons atmosfèrics per a la ment fins a breaks i dembow per al cos. Està ampliant els/les artistes llatins/es i s’està estenent cap a una filosofia que han anomenat mestizofuturismo, que combina techno, el llegat anglès del South West i els ritmes tradicionals de la seva regió.

El 2020, l’artista colombià va llançar el seu àlbum debut, Grial. Algunes ressenyes i periodistes l’han descrit com a “electrònica colombiana de primer nivell. Una declaració atrevida, acolorida i imaginativa de compassos polirítmics i atmosferes exuberants” i com “un exemple de les conegudes llegendes d’aquest estil, però se’l fa seu amb detalls subtils i una mentalitat forana. A Grial es barregen elements d’IDM, D&B, ambient i techno”. El 2021 va participar en la compilació del 30è aniversari de la institució Tresor de Berlín. Les seves dinàmiques i diverses sessions com a DJ combinen techno, bass, breaks i dembow amb una intensitat quirúrgica.

Dijous, 12 de maig de 2022

19:00 h

https://www.macba.cat/ca/exposicions-activitats/activitats/sonem-amb-verraco#msdynttrid=cJTFP5QYS10Nc2roT_me4g03C3uApQ6ysEbWd2GfXRg

J.Fín en Sala Dalmau

mayo 12, 2022

Presentamos una nueva exposición de J Fin en nuestra galería. Como en otras ocasiones, nos centramos en los años de J Fin en París, su época de madurez artística y donde desarrolla plenamente su carrera. Muchas de las obras que incluimos en esta exposición pertenecen a colecciones privadas y llevan décadas sin ser expuestas, así que es una ocasión excepcional para reencontrarse con su trabajo.

La muestra empieza por la llegada de J Fin a París en 1946, cuando se instala en el emblemático edificio de La Ruche, que acogió a principios de siglo a Modigliani, Léger o Chagall, y que Fín se encuentra decrépito y en el que vivirá en duras condiciones. Su obra, en contraste con la figuración de su trabajo de Barcelona, se acerca a la abstracción. Serán unos trabajos duros, sobrios y realizados en materiales humildes porque eran los únicos que se podía permitir.  El collage y la técnica mixta sobre papel serán sus técnicas más habituales.

Con los años, su pintura evoluciona, regresa a una figuración gestual cada vez más personal que desemboca en los años 60 con obras llenas de poesía y color, en las que elementos como los pájaros, los instrumentos musicales, los peces y la figura humana llenarán sus telas y gouaches.

La pieza clave de la exposición es una de las obras más relevantes de los años de J Fin en París “Composición con pájaros, peces, sillas e instrumentos musicales”, de 1965. Aquí se resumen los últimos años de su carrera. Es una pieza de grandes dimensiones de 150 x 325 cm que el artista realizó en 1965, en ella Fïn transmite la violencia que caracteriza su pintura de esta época. Es una obra valiente en la que aparecen todos los elementos tan próximos a Fín: los pájaros, los peces, los instrumentos musicales… y sobre todo ese color brillante y potente que tanto le caracteriza. Se trata de una pintura que resume su obra de madurez.

La obra de J Fin en París es una de las más interesantes dentro de su generación, y en los últimos años museos e instituciones como el Reina Sofía, el MNAC o la Fundación Vila Casas han adquirido piezas de estos años para sus colecciones. Nuestra exposición podrá visitarse hasta el 30 de junio.

Os esperamos en la inauguración este jueves 12 a las 19h.

Lumen en Victor Lope

mayo 12, 2022

El pintor Francisco Suárez (León, 1965) nos muestra en su serie más reciente, Lumen, una concepción depurada y singular de la abstracción geométrica. Sin abandonar el rigor y la medida que caracterizan su trabajo, estas obras se nos presentan como una revelación, pues entre sus capas de color parece aflorar un fulgor inherente al lienzo.

Siendo la misma medida de flujo luminoso la que da nombre a la serie, sus obras no podrían concebirse de otro modo que no fuera otorgando a la luz el papel protagonista. Cual piedra angular de la composición, Francisco Suárez recrea poderosos efectos lumínicos a partir de un vibrante uso del color, del que emerge la obra.

El artista manifiesta así una perfecta conjunción entre azar y control, fruto de una depurada técnica que busca conservar la calidez más propia del arte informalista y trasladarla al terreno de la abstracción. Intuimos de este modo, una intencionalidad de dejar huella, de transformar la mirada del espectador hasta situarlo en un lugar cercano a la meditación.

«Como quien posa la vista sobre la llama de una vela, quedamos ensimismados en el acto mismo de mirar, esperando que la visión se transforme en contemplación del propio interior, del tiempo y de la existencia. Entramos en el territorio de la emoción.»

La inauguración, en la que contaremos con la presencia del artista, se realizará en formato abierto entre las 18:30h y las 21h.

House of Chappaz

mayo 6, 2022

Este viernes 6 de mayo inauguramos la exposición “Partir de una potencia formal para palpitar como cuerpo” de @antoniofernandezalvira a partir de la 19:00h.

“Para esta exposición, Antonio Fernández Alvira nos plantea una entrada desde donde superar lo académico y lo histórico para después llevarnos, de manera muy sutil, a un acercamiento más personal, donde lo formal y lo matérico toman importancia. Nos propone un diálogo corporal con su propuesta en la que no está de más perder unos instantes en observar la coreografía generada por los cuerpos que se acercan a la galería.”

Elena Blesa, comisaria.

Ca L’Alegre de Dalt 55, Baixos C

https://www.facebook.com/houseofchappaz/