Puede ser una imagen de texto que dice "NOVA YORK, DUES MIRADES Manel Armengol & Lluc Queralt 8US-ASSI AVA ©ManelAmengol ©LlucQuerali Inauguració, dijous 6 de maig a les 19:00 h Del 6 de maig al 12 de juny de 2021 C/ Buenaventura Muñoz, 6 Barcelona 08018 GALERIA VALID FOTO BCN"
Puede ser una imagen de árbol y al aire libre

La casa Zariquiey, construida por el arquitecto F. J. Barba Corsini en el año 1957, es uno de los primeros proyectos de arquitectura influenciados por el movimiento moderno, que se realizan en Cadaqués. Pensada entonces para un matrimonio sin hijos, a finales de los años 90, la casa cambia de propietarios por primera vez, y en los siguientes veinte, diferentes modificaciones no simultáneas en el tiempo impregnan el lugar, siendo acordes con una forma muy distinta de entender las condiciones que ofrecía el proyecto original.Unos 60 años después de su construcción, y debido a la iniciativa de una nueva propiedad, se plantea la restitución histórica de la casa, así como la adecuación de la misma y de la parcela que la contiene, a nuevos requerimientos.El proyecto propone recuperar los elementos originales, y atendiendo a nuevas necesidades, mejorar las condiciones de habitabilidad en relación con el espacio y el clima exteriores propios del mediterráneo. El tiempo ha pasado y muchas circunstancias han cambiado, y entre ellas, los pinos plantados en 1957 han crecido acariciados por la tramontana, atribuyendo al lugar una nueva y determinante condición…

JUEVES 6 DE MAYO DE 2021, 16 a 20.30h en C/ Verdi de Barcelona.


https://casa_zariquiey_a_cadaques.eventbrite.es/

http://www.h2o.es

Bombon Projects inaugura su nueva sede el próximo 4 de Mayo con una exposición individual de la artista italiana Ludovica Carbotta, (Turín, 1982). El proyecto será la primera presentación del trabajo multidisciplinar de Carbotta en nuestra ciudad. Para esta ocasión, el espacio de la galería se transformará en una instalación temporal, dónde las obras formarán parte de un mismo proceso de disfrute, exploración y construcción de ellas mismas.
 
Tanto quién escribe, como quién lee estas líneas tiene sin lugar a duda un origen.  A priori, los individuos somos en gran parte producto de este origen, que influye en nuestras cualidades físicas y psicológicas. Si aplicamos la idea de la existencia de una personalidad (a falta de mejor término) a una obra de arte, resulta fácil comprender algunas cosas y quizás más problemático comprender otras. El proyecto compara la noción del crecimiento con el del proceso escultórico.
 
La exposición contará con la presencia de una entidad en constante progresión. Dicha pieza parece haber adaptado y recibido sus formas del propio entorno geográfico, que en este caso no es otro que el territorio de la ciudad de Barcelona. Este proceso informa una secuencia de momentos clave, que toman a la vez una forma física y la de un texto ficcional elaborado por la neurocientífica Isabel Valli en conversación con la artista. 
 
Curiosamente, esta especie de génesis formal no contará estrictamente con un principio y un fin.

Recuerda, desde hoy mismo en su nueva sede de la C/ Trafalgar 53 de Barcelona.

http://www.bombonprojects.com

Hoy, jueves 29 de abril a las 18:00h, Projektaria Art Gallery presenta en Barcelona “El vol d’un colibrí aviva les flames d’una pira de fotogrames cremant”, muestra de la antigua artista residente Marla Jacarilla. Se trata de una instalación en tres partes que plantea una reflexión sobre cómo producimos y consumimos imágenes en el momento contemporáneo, relacionándolo con el cine: la historia del cine y las reflexiones que se plantean en el cine sobre sus possibles futuros y cómo será nuestra relación con las imágenes en estos posibles futuros.
Hasta el 20 de junio!

Este jueves 22 de abril, inauguramos la primera exposición en España de los artistas escoceses Michael Craik y Eric Cruikshank.
Un verdadero lujo para los amantes del arte minimalista.
Os esperamos en la galería de 17h a 20h.

La @galeriamayoral inaugura avui l’exposició “Rivera-Millares. L’ética de la reparació”, retrospectiva dels artistes Manuel Rivera (1927-1995) i Manolo Millares (1926-1972), comissariada per @carlesguerra

L’inauguració serà de 17h a 19:30h

Belin en Montana Gallery

marzo 31, 2021

La presencia artística de Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, en la escena del graffiti nacional se encuentra ligada a Montana Colors desde sus inicios en 1994. Su obra actual dimana del arte urbano y enfrenta al artista en una dicotomía constante entre tradición y modernidad que se extiende a las técnicas empleadas. En el año 2020, el ejercicio de retrospección ha estado presente en el análisis vital y artístico de muchos creadores a la hora de enfrentar su obra. Dichoimpulso también ha sido experimentado por Belin dando un nuevo giro a su evolución en los últimos meses. Por ello queremos recuperar, en esta retrospectiva, su trayectoria desde los inicios hasta las últimas creaciones de 2020. En esta ocasión, Montana Gallery Barcelona presenta una serie de piezas que van desde el volumen de esculturas y cerámicas hasta el lienzo, donde se pueden ver las creaciones realistas del artista hasta su desencadenamiento post-neocubista. La exposición se completa con las últimas tendencias expresionistas y cromáticas que transportan a Belin a su movimiento con el spray.

http://www.montanacolors.com

https://1816736fd70f44d0800bac1d93434f17.svc.dynamics.com/t/t/xn5AKjIlmb1GDM3KxTJdnENvxN6cTYkBeupo0Jxw50Mx/tmE8OuqVWdwZIh0o1xUp52i2eIMFn0k6o9AWjJGATPcx

Muzak en Bombon Gallery

marzo 20, 2021

Muzak 
Dani Montlleó

Dissabte / Sábado / Saturday 
20.03.2021
12h-14h

Bernat Daviu invita al artista Dani Montlléo a hacer una sesión de música Muzak dentro de su exposición Sala de espera. Muzak es una empresa, una marca de música de fondo para salas de espera, ascensores o tiendas. Dani Montlleó ha desarollado el concepto de Muzak en varios de sus proyectos.. Debido al aforo limitado por el Covid, el evento esta pensado para que la gente entre y salga de la galería entre 12h y 14h.

Caio Reisewitz - Ambé

Esta tarde se inaugura en Joan Prats Recado da Mata, la cuarta exposición de Caio Reisewitz  en la se presentarán 11 fotografías, un video y un audio.

Caio Reisewitz ha hecho muchas de las fotografías reunidas en esta exposición como una respuesta a la lectura de los libros de dos grandes pensadores y líderes indígenas que trabajan hoy en Brasil: A queda do céu [La caída del cielo], de Davi Kopenawa en coautoría con Bruce Albert, e Ideias para adiar o fim do mundo [Ideas para posponer el fin del mundo], de Ailton Krenak. El título de la exposición, además, toma prestado el título del prefacio que el antropólogo Eduardo Viveiros de Castro escribió para el libro de Kopenawa con Bruce Albert.

Recuerda, esta tarde a partir de las 16h.

#sergimuñoz

Otra muy interesante que además por cercanía con la Miguel Marcos te permite hacer doblete…

Nos presentan la exposición como un recorrido al interior del artista, a rostros y paisajes intuitivos e instintivos. Donde hay imaginación antes que pensamiento puede nacer la libertad.

En todo caso una oportunidad de visitar una de las pocas galerías de la ciudad que apuestan por el talento más joven y urbano.

En Passatge del Crèdit a partir de las 18h de hoy.

https://www.artevistas.eu/

Puede ser una imagen de texto que dice "DENNIS 11.03-04.2021 HOLLINGSWORTH THE THICKENING"

Hoy jueves tenemos unas cuantas inauguraciones interesantes. Empezamos por la galería Miguel Marcos que presenta una nueva exposición de Dennis Hollingsworth. Bajo el título de “The Thickening”, el artista exhibe sus últimas creaciones, en base a la experimentación de una nueva técnica que como es habitual en su trabajo, supera el tradicional espacio bidimensional.

Recuerda, desde hoy jueves en la C/ Jonqueres 10 de Barcelona.

http://www.miguelmarcos.com

Mart. El mirall vermell

febrero 26, 2021

La mostra aborda el nostre vincle amb Mart des de l’antiguitat fins als nostres dies. Ciència, art i literatura interactuen en un gran projecte expositiu, que coincideix en el temps amb l’arribada de tres missions espacials al Planeta Vermell. «Mart. El mirall vermell» indaga sobre la nostra condició i el nostre futur com a espècie i sobre la naturalesa última de l’univers que habitem.

Des de les primeres civilitzacions, Mart ha estat mirall, metàfora i font d’inspiració dels humans. L’exposició desplega els múltiples relats que s’han generat al voltant de Mart, des de l’antiguitat, passant per la ciència i la recerca actuals, fins a l’impacte que l’imaginari marcià ha tingut en la ficció. La mostra també obre espais de reflexió i coneixement sobre què podem aprendre del Planeta Vermell, la crisi climàtica i la vida humana en un hipotètic planeta B.

Amb més de 400 objectes, entre llibres incunables, escultures, dibuixos, còmics, pel·lícules, documents manuscrits, peces de col·leccionista i, fins i tot, un meteorit marcià, l’exposició és una aposta exhaustiva per donar a conèixer la creació artística, literària i científica al voltant de Mart.

«Mart. El mirall vermell» és un projecte expositiu comissariat per Juan Insua que incorpora la mirada de creadors audiovisuals i digitals, artistes, científics, experts i curiosos de Mart que presenten obra original dins de l’exposició.

Una programació paral·lela de debats, cinema, trobades amb experts, activitats educatives i de mediació enriqueix aquest projecte expositiu que ens connecta amb els reptes de futur en un moment de màxima rellevància històrica al planeta Mart.

I, per als amants de la ciència-ficció, el canal Mart. El mirall vermell de Filmin ofereix una selecció de pel·lícules vinculades al gènere que no us podeu perdre.

Comissariat: Juan Insua

https://www.cccb.org/

Puede ser una imagen de naturaleza
Jordi Bernadó homenajea a las poetas de Safo Mitilene y Anne Carson en una exposición nacida de la necesidad de navegar la incertidumbre, de saber interpretar los silencios y las señales.
El fotógrafo construye una mirada a un mundo, el nuestro, en el que el suelo ha empezado a agrietarse. Y es de ahí, desde donde Bernadó rastrea la belleza huidiza a través de las pistas que deja al retirarse.

http://www.galeríasenda.com

Inner Nature en Victor Lope

febrero 16, 2021

El próximo jueves 18 de febrero, se abre al público Inner Nature, la primera exposición individual en la Galería Victor Lope de Sofía Fernández Stenström, fotógrafa hispano sueca.

En Inner Nature, la curva femenina se entrelaza con aquella de la naturaleza. “Si abriéramos a la gente, encontraríamos paisajes”. Tomando la frase de Agnes Varda, se podría decir que la fotografía de Sofia son paisajes desplegados, mujeres desplegadas, o todo a la vez.

Sofia retrata aquello que entiende o, tal vez, aquello que trata de entender. Para ello, captura la proximidad y la ternura de la persona que está frente si. El efecto de su obra radica en la conexión que se da con la persona retratada y con el momento mismo. La feminidad, la piel desnuda y la naturaleza son los leimotiv de su corpus artístico, todos ellos atravesados por una fuerte intimidad donde se explora tanto la melancolía como la fragilidad.

La monocroma representación de la mujer está relacionada con una exploración de la identidad personal. Sofía se comprende a sí misma a través la otra. Por ello la fotografía funciona como un mecanismo de purificación y exploración, tanto para la artista como para la modelo. El uso del blanco y negro remarca la idea de atemporalidad así como de intimidad, una forma de que aquel que se encuentra fuera del marco, el espectador, se reconozca emocionalmente.

Aún así, poco más se puede decir de la obra de Sofia porque tal y como ella explica, “la fotografía debe ser sentida, no leída ni explicada”.

La inauguración se realizará en formato abierto entre las 16 y las 20h, sin necesidad de cita previa y con control de aforo. Contaremos con la presencia del artista durante el evento.

Recuerda, este jueves en C/ Aribau 75 de Barcelona.

http://www.victorlope.com