El artista siempre pierde… el dinero, el amor, la razón, una casa, la cabeza, tu culo, la vida, la muerte, la suerte, las formas, el equilibrio, el control, el tiempo, las flores, el tabaco, en sociedad, las cosas, el camino…

Esta tarde a partir de las 19h en Passatge del Crèdit 4 de Barcelona.

Durante el Barcelona Gallery Weekend, Bombon presenta Escritos para la piel vidente de Anna Dot.

Escritos para la piel vidente es una exposición dedicada a la mirada cansada con el deseo de ofrecerle un pausa, estimulando el cuerpo y invitándole a bailar, dejándose guiar por la piel. Persiguiendo esta intención, la exposición es el resultado de abordar toda una serie de cuestiones: cómo diseñamos una exposición que priorice lo que se ha de sentir y que se debe tocar por encima de lo que debe ser observado con la vista? Como nos moveremos por un espacio así? Puede, un espacio de este tipo, ser una excusa para diseñar nuevas coreografías del espectador? ¿Qué objetos, qué materiales, qué formas necesitamos para interpelar a la piel y no a nuestros ojos?

Comenzamos las recomendaciones para esta tarde con la inauguración oficial de la exposición “Propaganda” de Kepa Garraza, en Victor Lope, una de nuestras galerías favoritas en el Ensanche barcelonés. Es una de las exposiciones que abren esta tarde en el marco del Barcelona Gallery Weekend.

Recuerda, a partir de las 18,30 en C/ Aribau 75 de Barcelona.

https://www.facebook.com/events/2870643743183099

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Barcelona Gallery Weekend

septiembre 17, 2020

Presentamos el #BarcelonaGalleryWeekend2020 (A)live! Visitas virtuales a las 28 exposiciones de esta edición del Barcelona Gallery Weekend a cargo de lxs artistas, comisarixs y galeristas ✨ 7 galerías al día, del 17 al 20 de septiembre, abrirán sus puertas de 10h a 20h también al público virtual para acercar sus exposiciones a todo el mundo 👏Consulta el calendario de las emisiones aqui 👉https://bit.ly/35KOyBQ

https://www.facebook.com/barcelonagalleryweekend

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la Fundació Mies van der Rohe y Ana Mas Projects presentan una intervención del artista Laercio Redondo que explora la Historia y sus múltiples narraciones. El objetivo es crear un diálogo con el espacio del Pabellón, centrado en la cuestión de los borrados en el tiempo y la Historia, especialmente en relación con su construcción y reconstrucción.

La intención del artista, sin embargo, no es la de recuperar estas narrativas en el sentido de reescribir la historia, o sustituir una historia por otra. En su lugar intenta representar situaciones que magnifican estos efectos. Para esta instalación utilizará visualizaciones como elemento central que resuena con la obra de Mies van der Rohe y Lilly Reich. Redondo crea un diálogo con la estructura física y simbólica del Pabellón que acaba desdibujando los límites entre la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura. El interés de Redondo por el Pabellón Mies van der Rohe surge ya que la arquitectura es un tema recurrente a lo largo de los años en su producción artística tal como se demuestra en obras como The Glass House (2008), Memory from Brasilia (2012), Façade (2014) y Detour (2015) entre otras. Para Redondo los monumentos arquitectónicos dentro del espacio urbano como el Pabellón son narraciones en sí mismos que no solo contienen sus “historias” visibles, sino también aquello que no se ha visibilizado en su tiempo, sus repercusiones.

Se inaugura esta tarde a partir de las 19h con reserva previa.

El regreso del artista neoyorquino a Barcelona coincide con la publicación de “Escritos sobre arte” (Senda Ensayos, 2020); la primera recopilación de los textos de Peter Halley que escribió entre 1981 y 2001, ahora traducidos al español.

Las paletas de colores de esta nueva serie también manifiestan un cambio importante. Al abundar el amarillo fluorescente, los violetas y los rosas, las composiciones de Halley se vuelven particularmente luminosas. Así, el artista crea contrastes de texturas entre los elementos y combina el registro industrial y urbano.

Recuerda, esta tarde a partir de las 17h en C/ Trafagar 32 de Barcelona.

https://www.facebook.com/galeriasenda/

Empieza una semana de locos en Barcelona y preferimos empezar ya a recomendar aperturas del jueves que luego se nos acumula el trabajo….

https://www.carlestache.com

Catalunya

septiembre 11, 2020

Banksy’s Boat

agosto 28, 2020

Banksy Has Financed a Search-and-Rescue Ship Patrolling the Seas to Help Migrants Crossing the Mediterranean

Busaba Eathai

No reservan y tendrás que esperar en la calle si quieres cenar en uno de los locales más animados del SOHO. Las mesas son compartidas y la cuenta muy razonable, pero lo mejor es la comida, especialidades thai, platos más o menos picantes y algunos vegetarianos pero por favor prueba cualquiera de sus curry o su King pad thai, es realmente bueno, también los entrantes como las gambas con mango o los calamares thai. Una pareja puede cenar por 30€ si bebe cerveza. 106-110 Wardour Street, Londres.

Bueno…. y antes de que comiencen a quitarnos de nuevo las libertades vamos a ver si nos dejan disfrutar de la nueva propuesta del Blueproject.

La exposición de la segunda artista residente de 2020 recoge una serie de trabajos en los que la memoria vivida de su experiencia en la isla de Gavdos y la propia relación con la arqueología le sirven para transitar por las maneras y los gestos con los que la producción artística se acerca a la construcción de la historia y la memoria.

Recuerda, hoy viernes a las 19h en la Sala Project, en C/ Princesa 57 de Barcelona.

www.blueprojectfoundation.org

Banksy Underground

julio 14, 2020

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. . If you don’t mask – you don’t get.

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Exposició
09.07 – 27.09.2020
Nivell 2
Públic general

Artistes:
Valentina Alvarado Matos – Daniel De La Barra – Paula Bruna – Juan Antonio CerezuelaMarla Jacarilla – Llapispanc – Antonia Rossi – Carlos Vásquez Méndez.

La frontera és una línia geopolítica que delimita dos territoris amb diferents històries, construccions i situacions. Unes de les repercussions d’aquestes diferències són els trajectes transfronterers, camins d’un únic sentit –d’anada però no de tornada– que expressen el desig d’emigrar a un territori millor que aquell del que es prové. Paisatges desitjats fa referència a aquest desig, a l’esperança de trobar o construir un escenari més propici a l’altre costat, un imaginari prou poderós com per haver d’enfrontar les dificultats que suposen els traspassos d’un país a un altre.

Tot l’àmbit del que s’espera trobar a l’altre costat és una imatge construïda, tant a nivell individual com social; és una imatge alimentada tant pels discursos que es generen i es distorsionen al seu voltant com pels diversos mitjans de comunicació, formes tecnològiques que presenten una visió sempre alterada dels territoris no trepitjats. L’exposició Paisatges desitjats explora aquesta idea, la no correlació entre la representació de la distància i la vivència de la proximitat, a través de la lectura que Walter Benjamin va fer de la relació entre l’obra d’art i la tecnologia.

Segons ell, cal distingir l’obra única, la pròpia naturalesa de la qual la dota d’una aura que la fa un objecte especial, de la serialització que comporten les formes mecàniques de reproducció. L’anhel amb què la nostra mirada ha construït i sacralitzat l’obra d’art única o auràtica es reflexa aquí com un paisatge no circulable, inaccessible, construïble només a través de la imaginació que cohesiona els petits fragments que poden ser vistos d’un paisatge complet. Només els elements reproduïbles derivats d’aquestes obres pot visitar-se, transitar-se sense barreres.

Sovint, dels territoris anhelats, dels altres costats de la frontera, només n’obtenim una imatge idealitzada, petits fragments d’una realitat complexa, traduïda pels mitjans de comunicació. Són aquests fragments, units habitualment per la imaginació del qui habita un territori castigat, el germen que acaba construint el desig de creuar, de trobar-se a l’altre costat una imatge idealitzada del que realment s’hi trobarà.

Enric Puig Punyet
Comissari de l’exposició

Inauguració aquesta tarda a les 19h

https://www.facebook.com/events/978676915899150/

La Blueproject Foundation le invita a la presentación de 

“sin imagen”  – Catálogo de la exposición de Ignasi Aballí
Viernes 3 de julio a las 19h 

La presentación del catálogo de la exposición de Ignasi Aballí contará con la presencia del artista en conversación con Gloria Moure (comisaria). 
Para reservar plaza, escribe un mail a info@blueprojectfoundation.org+ info

La imagen puede contener: texto

Y por suerte las aguas vuelven a su cauce y nuestras galerías favoritas vuelven al ruedo con nuevas y atractivas propuestas. Hoy haremos doblete y después de la del Montana veremos esta “Reciprocidad – Reflejo del otro” donde el artista nos asegura que es el análisis donde presenta como tema principal la analogía de la lectura óptica, cromática y visual como una síntesis para representar poéticamente la relación entre individuos.
Música con DJ @marcello_carvalho

Recuerda, en Passatge del Crèdit 4 de Barcelona a partir de las 19h.

https://www.facebook.com/events/576668059706647/

A veces el arte es una cuestión de observación y enfoque. De saber afilar el sentido del humor en cuanto se presenta la oportunidad adecuada para llegar a alguna idea o conclusión que haga risas del absurdo. Entre todas esas cosas cotidianas se esconden las mejores historias pero, claro, hay que saber fijarse o se nos escapan bajo nuestras narices… En las obras del artista andaluz Imon Boy encontramos algunas de estas características como parte de una particular filosofía; el autor mantiene al máximo su anonimato y, desde ésa posición de incógnito nos lanza un bombardeo de ideas y narrativas que surgen de ese ritual de lo habitual que resulta el salir a la calle. La filosofía del graffiti, en realidad.Fundamentalmente lo que nos encontramos en esas calles, como pasa en todas las ciudades, es gente. Mucha gente. Todos iguales y todos diferentes. Y es ahí donde surgen las historias. Y es ahí donde la observación e imaginación de Imon Boy brillan dándole una vuelta totalmente personal.Sus imágenes nunca son gratuitas, siempre están contando algo, generalmente mediante el humor pero sin entrar en metáforas fáciles. Sus dibujos de personajes, llevados a una simplicidad que deliberadamente roza lo naïf, sirven perfectamente a esta misión. En sus obras pasan cosas, no encontraremos personajes posando a cámara, sino algo más completo donde el uso del color y la textura aportan un golpe totalmente fresco que solo hace que sigamos queriendo ver más, saber qué sucede en la siguiente historia. Por primera vez, Imon Boy expone en Barcelona de la mano de Montana Gallery Barcelona. En “El Álbum” encontraremos obras realizadas sobre telas o planos de metro papeles, … Cuyo tema principal orbita alrededor del graffiti pero se expande en todas direcciones con su particular sentido del humor y colorido.

Inauguración el jueves 2 de julio a las 19h.Exposición del 3 de julio 2020 al 28 de agosto 2020 en C/ Comerç 6 de Barcelona. 

www.montanacolors.com

Bar Brettos

 

La Plaka es el barrio ateniense que se encuentra justo en la falda de la Acrópolis, este hecho y el paseo nocturno para ver el Partenón iluminado ya justificaría una visita. A cambio deberás soportar un tufillo a trampa para turistas y precios hinchados. No obstante hay un par de lugares que merecen la pena y este es seguramente el mejor. Un antiguo bar bien conservado y con una decoración impresionante. La foto te puedo asegurar que no hace justicia. Además una de las mejores cartas de vinos de la ciudad, personal amable y precios a la altura pero merece y mucho la pena pasar por aquí. Calle Kydatheneon, Atenas.

www.brettosplaka.com

Portes obertes amb motiu de la reobertura | 19 de juny 

La Fundació Antoni Tàpies reobre el proper divendres 19 de juny del 2020, després dels mesos de confinament a causa de la COVID-19, amb una jornada de portes obertes, i ens agradaria que ens acompanyessis en un moment tan especial. La jornada de portes obertes tindrà lloc el divendres 19 de juny del 2020, de 10.00 a 19.00 h.

Una segona oportunitat per veure tres exposicions 

Aquesta és una ocasió per retrobar-nos, i una segona oportunitat per veure les tres exposicions dedicades a l’artista, que hem prorrogat fins al 20 de setembre: Antoni Tàpies. L’àcid és el meu ganivet, mostra que ofereix una tria de gravats i de llibres d’artista realitzats entre el 1988 i el 1990 que posen de manifest la seva experimentació en el terreny de l’obra gràfica; Antoni Tàpies. Teatre, que a través de pintures, dibuixos, gravats i material documental divers explica la relació que Tàpies va tenir amb les arts escèniques; i Antoni Tàpies. Certeses sentides, que presenta conjunt d’obres realitzades sobre un material tèxtil sintètic que feia servir per cobrir i protegir el terra de l’estudi.


Nous horaris 

Temporalment, s’ha ajustat l’horari del museu que serà de dijous a dissabte de 10.00 a 19.00 h i els diumenges de 10.00 a 15.00 h. 


 

fundaciotapies.org