Belin en Montana Gallery

marzo 31, 2021

La presencia artística de Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, en la escena del graffiti nacional se encuentra ligada a Montana Colors desde sus inicios en 1994. Su obra actual dimana del arte urbano y enfrenta al artista en una dicotomía constante entre tradición y modernidad que se extiende a las técnicas empleadas. En el año 2020, el ejercicio de retrospección ha estado presente en el análisis vital y artístico de muchos creadores a la hora de enfrentar su obra. Dichoimpulso también ha sido experimentado por Belin dando un nuevo giro a su evolución en los últimos meses. Por ello queremos recuperar, en esta retrospectiva, su trayectoria desde los inicios hasta las últimas creaciones de 2020. En esta ocasión, Montana Gallery Barcelona presenta una serie de piezas que van desde el volumen de esculturas y cerámicas hasta el lienzo, donde se pueden ver las creaciones realistas del artista hasta su desencadenamiento post-neocubista. La exposición se completa con las últimas tendencias expresionistas y cromáticas que transportan a Belin a su movimiento con el spray.

http://www.montanacolors.com

https://1816736fd70f44d0800bac1d93434f17.svc.dynamics.com/t/t/xn5AKjIlmb1GDM3KxTJdnENvxN6cTYkBeupo0Jxw50Mx/tmE8OuqVWdwZIh0o1xUp52i2eIMFn0k6o9AWjJGATPcx

Muzak en Bombon Gallery

marzo 20, 2021

Muzak 
Dani Montlleó

Dissabte / Sábado / Saturday 
20.03.2021
12h-14h

Bernat Daviu invita al artista Dani Montlléo a hacer una sesión de música Muzak dentro de su exposición Sala de espera. Muzak es una empresa, una marca de música de fondo para salas de espera, ascensores o tiendas. Dani Montlleó ha desarollado el concepto de Muzak en varios de sus proyectos.. Debido al aforo limitado por el Covid, el evento esta pensado para que la gente entre y salga de la galería entre 12h y 14h.

Caio Reisewitz - Ambé

Esta tarde se inaugura en Joan Prats Recado da Mata, la cuarta exposición de Caio Reisewitz  en la se presentarán 11 fotografías, un video y un audio.

Caio Reisewitz ha hecho muchas de las fotografías reunidas en esta exposición como una respuesta a la lectura de los libros de dos grandes pensadores y líderes indígenas que trabajan hoy en Brasil: A queda do céu [La caída del cielo], de Davi Kopenawa en coautoría con Bruce Albert, e Ideias para adiar o fim do mundo [Ideas para posponer el fin del mundo], de Ailton Krenak. El título de la exposición, además, toma prestado el título del prefacio que el antropólogo Eduardo Viveiros de Castro escribió para el libro de Kopenawa con Bruce Albert.

Recuerda, esta tarde a partir de las 16h.

#sergimuñoz

Otra muy interesante que además por cercanía con la Miguel Marcos te permite hacer doblete…

Nos presentan la exposición como un recorrido al interior del artista, a rostros y paisajes intuitivos e instintivos. Donde hay imaginación antes que pensamiento puede nacer la libertad.

En todo caso una oportunidad de visitar una de las pocas galerías de la ciudad que apuestan por el talento más joven y urbano.

En Passatge del Crèdit a partir de las 18h de hoy.

https://www.artevistas.eu/

Puede ser una imagen de texto que dice "DENNIS 11.03-04.2021 HOLLINGSWORTH THE THICKENING"

Hoy jueves tenemos unas cuantas inauguraciones interesantes. Empezamos por la galería Miguel Marcos que presenta una nueva exposición de Dennis Hollingsworth. Bajo el título de “The Thickening”, el artista exhibe sus últimas creaciones, en base a la experimentación de una nueva técnica que como es habitual en su trabajo, supera el tradicional espacio bidimensional.

Recuerda, desde hoy jueves en la C/ Jonqueres 10 de Barcelona.

http://www.miguelmarcos.com

Mart. El mirall vermell

febrero 26, 2021

La mostra aborda el nostre vincle amb Mart des de l’antiguitat fins als nostres dies. Ciència, art i literatura interactuen en un gran projecte expositiu, que coincideix en el temps amb l’arribada de tres missions espacials al Planeta Vermell. «Mart. El mirall vermell» indaga sobre la nostra condició i el nostre futur com a espècie i sobre la naturalesa última de l’univers que habitem.

Des de les primeres civilitzacions, Mart ha estat mirall, metàfora i font d’inspiració dels humans. L’exposició desplega els múltiples relats que s’han generat al voltant de Mart, des de l’antiguitat, passant per la ciència i la recerca actuals, fins a l’impacte que l’imaginari marcià ha tingut en la ficció. La mostra també obre espais de reflexió i coneixement sobre què podem aprendre del Planeta Vermell, la crisi climàtica i la vida humana en un hipotètic planeta B.

Amb més de 400 objectes, entre llibres incunables, escultures, dibuixos, còmics, pel·lícules, documents manuscrits, peces de col·leccionista i, fins i tot, un meteorit marcià, l’exposició és una aposta exhaustiva per donar a conèixer la creació artística, literària i científica al voltant de Mart.

«Mart. El mirall vermell» és un projecte expositiu comissariat per Juan Insua que incorpora la mirada de creadors audiovisuals i digitals, artistes, científics, experts i curiosos de Mart que presenten obra original dins de l’exposició.

Una programació paral·lela de debats, cinema, trobades amb experts, activitats educatives i de mediació enriqueix aquest projecte expositiu que ens connecta amb els reptes de futur en un moment de màxima rellevància històrica al planeta Mart.

I, per als amants de la ciència-ficció, el canal Mart. El mirall vermell de Filmin ofereix una selecció de pel·lícules vinculades al gènere que no us podeu perdre.

Comissariat: Juan Insua

https://www.cccb.org/

Puede ser una imagen de naturaleza
Jordi Bernadó homenajea a las poetas de Safo Mitilene y Anne Carson en una exposición nacida de la necesidad de navegar la incertidumbre, de saber interpretar los silencios y las señales.
El fotógrafo construye una mirada a un mundo, el nuestro, en el que el suelo ha empezado a agrietarse. Y es de ahí, desde donde Bernadó rastrea la belleza huidiza a través de las pistas que deja al retirarse.

http://www.galeríasenda.com

Inner Nature en Victor Lope

febrero 16, 2021

El próximo jueves 18 de febrero, se abre al público Inner Nature, la primera exposición individual en la Galería Victor Lope de Sofía Fernández Stenström, fotógrafa hispano sueca.

En Inner Nature, la curva femenina se entrelaza con aquella de la naturaleza. “Si abriéramos a la gente, encontraríamos paisajes”. Tomando la frase de Agnes Varda, se podría decir que la fotografía de Sofia son paisajes desplegados, mujeres desplegadas, o todo a la vez.

Sofia retrata aquello que entiende o, tal vez, aquello que trata de entender. Para ello, captura la proximidad y la ternura de la persona que está frente si. El efecto de su obra radica en la conexión que se da con la persona retratada y con el momento mismo. La feminidad, la piel desnuda y la naturaleza son los leimotiv de su corpus artístico, todos ellos atravesados por una fuerte intimidad donde se explora tanto la melancolía como la fragilidad.

La monocroma representación de la mujer está relacionada con una exploración de la identidad personal. Sofía se comprende a sí misma a través la otra. Por ello la fotografía funciona como un mecanismo de purificación y exploración, tanto para la artista como para la modelo. El uso del blanco y negro remarca la idea de atemporalidad así como de intimidad, una forma de que aquel que se encuentra fuera del marco, el espectador, se reconozca emocionalmente.

Aún así, poco más se puede decir de la obra de Sofia porque tal y como ella explica, “la fotografía debe ser sentida, no leída ni explicada”.

La inauguración se realizará en formato abierto entre las 16 y las 20h, sin necesidad de cita previa y con control de aforo. Contaremos con la presencia del artista durante el evento.

Recuerda, este jueves en C/ Aribau 75 de Barcelona.

http://www.victorlope.com

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Top Down – Bottom Up explora otras posibilidades de hacer – repensar el territorio a través de la cartografía.Natalia Morales construye en esta instalación site-specific para Tangent Projects un atlas de posibles mapamundis con la intención de generar una disolución de los territorios y fronteras para así sustituirlos por divisiones imaginarias y espacios dilatados dónde la representación reconocible y utilitaria del mapa desaparece. De este modo, compone una cartografía distópica que deja huella a la vez que se apropia del espacio y especula entre el imaginario – realidad.

Debido a la situación actual por el Covid y las medidas de seguridad, hemos decidido hacer algunos cambios en nuestro próximo calendario. La exhibición se abrirá el próximo 15 de Enero pero con diferentes horarios, la galería permanecerá abierta entre de 12 – 19h, y Natalia realizará su performance / activación, una fecha posterior. ​Más información pronto!

https://bit.ly/TP19TpdwnBttmupNMesp

La imagen puede contener: texto que dice "DSALCEDO ERMOSO VUELO DE LA MONEDA storia que nació para entender a un amigo ALALINNÓN ENERO FEBRERO DEL 2021"

La Galería Alalimón nos invita a conocer el proyecto fotográfico de David Salcedo El hermoso vuelo de la moneda de la mano del autor durante la tarde de hoy jueve a partir de las 17h en su sede de la C/ Mèxic de Barcelona.

https://www.facebook.com/events/787410831848396

La imagen puede contener: texto que dice "Expo "Jardin d' hiver" by Amélie Ducommun"

Se inaugura la exposición “Jardin d´hiver” trata sobre la memoria, la naturaleza y más específicamente los recuerdos del agua y cómo la memoria de la artista los graba y reproduce. Esta serie presenta un proceso de reconocimiento que cuestiona el posicionamiento de un individuo en su entorno emocional.”Cartografía sensible del agua” o cómo crear un mapa sensorial de recuerdos de lugares cruzados.Su enfoque en este trabajo requiere una percepción del espacio que involucra tanto el cuerpo (caminar), la mente (a través de la memoria de los lugares visitados) como los sentidos (ruidos, olores …). Transcribe con éxito estas emociones y recuerdos inventando nuevos espacios más cercanos a las sensaciones que se sienten al usar el código de mapeo.Piérdete para redescubrir mejor, siente la emoción encontrada. Puedes ver visiones aéreas y al mismo tiempo detalles de rocas, elementos … recuerdos encontrados y que cuentan. Pinturas transportadas por las energías vitales sentidas en estos lugares, que se referirían a una topografía del ser, a una evidente confusión entre uno mismo, el tiempo y el espacio.

Recuerda, esta tarde a partir de las 19h

https://www.facebook.com/events/236340797925579

Arte&Venta en La Plataforma

diciembre 23, 2020

New Banksy!!!

diciembre 10, 2020

New Banksy in Bristol?

diciembre 10, 2020