Cosí Fan Tutte en La Plataforma

septiembre 23, 2021

Inauguración esta tarde más que interesante en La Plataforma… muy buen ambiente y ganas de ver lo últimos trabajos de Cane de los que dejamos por aquí alguna foto….

bragado

http://www.carlestache.com

Barcelona Gallery Weekend (2)

septiembre 15, 2021

Día grande para el arte… inauguración de las exposiciones en las galerías participantes….

La Vida es Sueño en Victor Lope

septiembre 15, 2021

Hoy, miércoles 15 de septiembre, se abre al público La vida es sueño, la exposición que mostrará la nueva obra disponible de Malgosia Jankowska con motivo del Barcelona Gallery Weekend.

En La vida es sueño, Malgosia Jankowska retoma uno de sus leimotivs pictóricos, el paisaje. Las finas pinceladas de acuarela y tinta china contraponen personas y naturaleza. El discurso entre los protagonistas y el espacio en el que se enclavan se desarrolla en cuadros de gran profundidad. En ellos, los rojizos intensos conviven con la bruma blanca que inunda los paisajes de la polaca.

Además, para esta exposición Malgosia introduce una nueva serie. Para ello toma uno de los motivos clásicos de la historia del arte, la naturaleza muerta, pero representándolo  de una manera nueva. Malgosia quiere honrar la historiografía del formato manteniendo sus componentes clásicos y aportando tintes innovadores, sacados de diferentes culturas y conectados entre sí creando nuevas conexiones.

La inauguración, en la que contaremos con la presencia del artista, se realizará en formato abierto entre las 17 y las 21h, sin necesidad de cita previa y con control de aforo. 

Recuerda, en Aribau 75 de Barcelona.

http://www.victorlope.com

Barcelona Gallery Weekend

septiembre 14, 2021

Barcelona Gallery Weekend 2021, Festival de arte, sep 2021 | ARTEINFORMADO

Allá que vamos…

Para que podáis preparar la agenda de mañana miércoles aquí van los links para los eventos previstos:

Inauguración en las galerías participantesEvento:InauguraciónHora:17:00Espacio:Todas las galerías participantesDescripción:17:00h – 21:00h
Inauguración de las exposiciones en todas las galerías participantes con la presencia de los/las artistas.

Visita guiada a Estratos de memoriaEvento:Visita guiadaHora:18:30Espacio:Chiquita RoomDescripción:Visita guiada a Estratos de memoria por la artista Carmen M. Castañeda. En inglés/castellano. Reserva: hola@chiquitaroom.com

Performance y presentación de Ni sumisa ni devotaEvento:Performance y presentaciónHora:18:30Espacio:Imaginart GalleryDescripción:Performance de Maria Varela, inspirada en la obra Nada te turbe, nada te espante de María Eugenia Trujillo. A continuación, presentación de la exposición Ni sumisa ni devota. En catalán. Reserva: info@imaginart-gallery.com

https://www.barcelonagalleryweekend.com/calendar.php?lang=esp

Semana grande en BARCELONA con la celebración del Gallery Weekend. De momento un adelanto con la propuesta para el ate miércoles de etHall.

Cuatro paredes se necesitan para construir un espacio interior que te refugie del afuera, con un tejado para no mojarte, una puerta para entrar, una ventana para mirar. Como mínimo, y ya es mucho.

El espacio de la galería tiene tres puertas y puedes entrar por la que quieras. Hay también tres ventanas y otras aberturas de diferentes tamaños y formas. Llevan ahí muchos años, se fueron haciendo, por la necesidad, con los medios a mano. Y luego a algunas el tiempo las fue gastando, dejándolas en desuso, hasta hoy.

La exposición “Cuatro paredes” presenta una intervención específica para el espacio de la galería, construida a partir de algunos de sus elementos estructurales: sus pilares y aberturas. Esta nueva disposición espacial cuestiona el rol de la pared en un espacio interior, un elemento que aún separando no deja de señalar qué hay a un lado y al otro de sí misma. 

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Luz Broto (Barcelona, 1982) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en estudios avanzados en Arte en la era digital. Creación Intermedia por la Universidad de Barcelona y post-master Crítical Habitats del Royal Institute of Art, Estocolmo.
Trabaja con el espacio, con lo que hay aquí, atendiendo a la arquitectura del lugar, a su entorno urbanístico o posición en el territorio, a su infraestructura o estructura organizativa, a sus normas, usos y protocolos; y con ello propone mínimas operaciones que lo cambian todo.
Ha desarrollado proyectos de intervenciones específicas en colaboración con instituciones y en diferentes contextos y países durante casi quince años. Ha recibido becas de investigación y producción del Royal Institute of Art de Estocolmo, BCN Producció o Blueproject Foundation, los premios Art Nou y Premi Miquel Casablancas y participado en las residencias LIPAC de Buenos Aires o FLORA de Bogotá. Su obra forma parte de colecciones como MUSAC, MACBA o MAMBO.

Inauguración: Miércoles 15, 17.00h

https://ethall.net

Ya de vuelta

septiembre 2, 2021

Tras un verano de ensueño y con las pilas más que cargadas volvemos al tajo con más ganas que nunca….

New Banksy in Merrivale

agosto 9, 2021

New Banksy in UK

agosto 7, 2021

PART

julio 16, 2021

Tanit Plana en Alalimón

La galería Alalimón presenta el proyecto fotográfico de Tanit Plana PART, una singular visión del momento de nacimiento de forma directa y performativa en la que tanto la madre como el bebé toman todo el protagonismo como cuerpos en acción. Esa intencionalidad queda amplificada por una minimalista puesta en escena basada en los colores rojo, blanco y negro filtrando la realidad desde un personal punto de vista. Un nacimiento que se muestra ante el espectador como una danza preformativa hilando a la perfección con la producción escénica dirigida por la autora en el marco del Festival GREC de Barcelona así como de l´Auditori Nacional de Catalunya de las que se incluyen unas imágenes de gran formato en B/N.

En Alalimón Galería:

· Inauguración viernes 16 de Julio de 18 a 20 h.

Rrucculla

Para Lorem Ipsum, DeForrest Brown, Jr. presenta una propuesta de mixed media en un trabajo en la distancia con el espacio desarrollado para la ocasión. Por su parte, RRUCCULLA, armada de batería, portátil y visuales, comparte su peculiar aproximación a la polirritmia y las cajas, así como su fino sentido sinestésico de imagen y sonido.

DeForrest Brown, Jr. es un teórico, periodista y comisario norteamericano (él se autodescribe como examericano) que trabaja entre la investigación teórica, la escritura, el comisariado y la producción artística. Brown, Jr. explora los vínculos entre la experiencia negra en sistemas de trabajo industrializados y la innovación negra en música electrónica. Asimismo, reivindica expresiones artísticas como el tecno para la negritud desde diferentes frentes, entre ellos la campaña Make Techno Black Again, que celebra los orígenes de este estilo de música electrónica, sus raíces y la experiencia de la clase trabajadora afroamericana. Se expresa musicalmente como Speaker Music, propuesta con la que extiende su interés por los medios híbridos y propone tender puentes entre el espacio íntimo y el espacio público. En el año 2020 editó el disco Black Nationalist Sonic Weaponry (Planet Mu), y este 2021 publica el libro Assembling a Black Counter Culture (Primary Information), una historia general del tecno centrada en la experiencia negra.

RRUCCULLA, alias de Izaskun González, comparte su experiencia sinestésica y kinestésica del sonido. En su propuesta musical, movimiento y gesto están fuertemente anclados a lo rítmico, ya sea a través de su dominio y disfrute de la batería, o de la polirritmia que dispara a través del ordenador (con programas diseñados por ella misma). En ese encuentro y colapso de ambos flujos, free jazz, ecos de la música rave y todo tipo de muestras inesperadas forman una composición sonora, que completa y acompaña con su trabajo visual y desde las imágenes, que se manifiesta tanto en directo como en las portadas de sus trabajos. Ritmo que se mueve y que se ve.

https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/deforrest-brown-jr-rrucculla

Lorem Ipsum

Retomamos la cuarta edición de Lorem Ipsum, planeada en 2020 y cancelada por la pandemia. La repensamos y abordamos ahora, aún con restricciones, pero con más ganas de juntarnos que nunca, persistiendo en el deseo de abrir este espacio a voces, cuerpos y prácticas sumamente personales, cuidadas y complejas. Con una conciencia cada vez más clara de quiénes, cómo y desde dónde hablamos, en esta nueva entrega de Lorem Ipsum nuestra mirada se centra nuevamente en aproximaciones desde los márgenes de lo musical y lo lúdico. Y lo hacemos desde diferentes vectores y sensibilidades: puede ser tanto por cuestiones estéticas, en un concienzudo esfuerzo de desdibujar disciplinas e insertar la investigación y los procesos en sus presentaciones en público, como desde una lectura con una agenda política más o menos explícita, que actualiza y revisa desde el presente las lógicas y violencias (aún vigentes) del colonialismo y el devenir negro desde el Mediterráneo.

Siguiendo la primera línea de trabajo señalada de dar valor a los procesos y los pliegues entre disciplinas, en esta edición contamos con dos propuestas site-specific para la ocasión de diferente índole. Por un lado, la primera colaboración de Anna Irina Russell y Roc Jiménez de Cisneros, en una propuesta duracional e inmersiva de la que ahora queremos desvelar solo el aspecto (y disparate) de su materialidad: luces, sonido y mangueras en movimiento. Y, por otro, el trabajo también inédito con el artista examericano DeForrest Brown, Jr. (a.k.a. Speaker Music), que desde el otro lado del Atlántico intervendrá en nuestro espacio físico, en un interesante juego y fusión entre lo meditativo y lo rítmico, la escucha y la distancia, lo performático y el espacio íntimo. La sesión con el autor del libro Assembling a Black Counter Culture y el provocador eslogan Make Techno Black Again se completa con el directo de la artista bilbaína y mujer orquesta RRUCCULLA, armada de batería, portátil y visuales, cuyo encaje parte de su muy peculiar aproximación a la polirritmia y las cajas, así como de su fino sentido sinestésico de imagen y sonido.

En la segunda línea de trabajo, desde Italia nos llega una fascinante intervención e investigación artística, que se propone revisar el colonialismo y la afrodescendencia en Europa. La película Negus de Invernomuto es un proyecto fílmico que pone en el centro la música y la aún pesada e indigerible herencia del colonialismo, atravesado por la experiencia personal de sus artífices y en diálogo físico y metafísico con dos figuras mágicas: el maestro del dub Lee “Scratch” Perry y Haile Selassie I, último emperador de Etiopía. Esta propuesta es también el punto de partida de STILL, otra de las manifestaciones y devoluciones de las investigaciones artísticas de Simone Trabucchi, 50 % de Invernomuto, en una revisión lisérgica, catártica y digital de la paleta de sonidos de Jamaica.

Y desde la diáspora afrodescendiente, y como novedad de este año, insistimos en el trabajo con y desde lo local con una sesión programada por el colectivo Jokkoo, surgido en Barcelona de la necesidad de investigar y difundir el sonido electrónico más contemporáneo y la escena vanguardista del continente africano y su diáspora.

Comisariado por Alicia Escobio y Anna Ramos.

https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/lorem-ipsum-2

Lorem Ipsum al MACBA

julio 8, 2021

Aquest dijous presentem la primera col·laboració artística entre Anna Irina Russell i Roc Jiménez de Cisneros. Submergeix-te en aquesta proposta site-specific, duracional i immersiva de la qual, ara, volem desvetllar només l’aspecte (i disbarat) de la seva materialitat: llums, so i mànegues en moviment. Véns?

Lloc: Sala d’exposicions del Convent dels Àngels. 
Entrada lliure, sense inscripció prèvia. Aforament limitat.ENTRADA LLIURE >

Lorem Ipsum: cicle de músiques situades. Cada dijous, fins al 29 de juliol.
Propers artistes: DeForrest Brown, Jr. i RRUCCULLA, Invernomuto i STILL, Sukitoa o Namau i Aho Ssan.
Una co-producció amb el Festival Grec.

Figura clave en la tercera generación de artistas callejeros andaluces, Osier Luther empieza a pintar los muros de Sevilla a los 15 años y desarrolla al mismo tiempo un autentico proyecto social al fundar su asociación IAM, con el objetivo de acercar el arte urbano a niños en riesgo de exclusión social. 

Su estilo gráfico, “el arte ignorante”, reinterpreta la herencia de artistas como Picasso, Miró y Delaunay, y refleja sus valores de democratización artística. Osier yuxtapone colores y formas para crear una estética naif que se asemeja al collage. De este conjunto de contrastes emana una nueva armonía. Los colores vibran, las líneas se entrelazan. 

En la exposición “Le grand jeu” presentada en Montana Gallery Barcelona, Osier Luther hace referencia a la revista surrealista francesa del mismo nombre creada en 1927 que reúne a Léger, Braque y Mondrian entre otros. Estos artistas experimentaron con juguetes educativos precubistas, con colores primarios y geometrías, para redescubrir las percepciones cognitivas y los instintos de la infancia. Osier se inspira en ellos y materializa en sus obras esta frontera porosa que existe entre el campo del arte, el juego y la educación.
La exposición presenta obras sobre papel, madera y lienzo, así como óleos realizados durante los dos últimos años y algunas piezas de cerámica.

JUEVES 1 DE JULIO DE 2021, 18 a 21h

Desde muy pequeño he sentido una enorme atracción por el paso del tiempo, la decadencia, el deterioro, por los espacios y objetos vividos pero ya olvidados. El rastro, la huella de lo humano en nuestro entorno y en nuestro interior, los fósiles de la vida cotidiana. Toda esa inquietud y curiosidad sigue ahora, con 25 años, y sigo buscando formas de acercarme a ella, entenderla, disfrutarla y canalizarla a través de mis cuadros. La obra que presento es el resultado de siete meses viviendo en Berlín y del aislamiento en una ciudad en tiempos de pandemia. Me gusta pensar en estos cuadros como consecuencias. Consecuencias de procesos; pictóricos e internos. Destilaciones. El fruto del andar, del silencio y de las lentitudes de estos meses, es lo que para mí son estos cuadros.

Carlos Herraiz

http://www.h2o.es/#/es/exposiciones

Puede ser arte

Esta tarde a partir de las 18h en Passatge del Crèdit de Barcelona.

https://www.facebook.com/events/340842374216085?ref=newsfeed

Hoy, jueves 1 de julio, se abre al público But all joy wants eternity, la exposición que mostrará la nueva obra disponible de Dirk Salz (1962, Bochum, Germany) se interesa por las formas sencillas y la transparencia del color, jugando con las impresiones de la profundidad, que no se imponen a través de los planos o las composiciones complejas, sino a través de su reducción. Sus imágenes se colocan sobre superficies lisas que le sirven como espejos metafóricos para el espectador, espejos que reflejan la propia imagen del espectador dentro del espacio, y las posibilidades de nuestra relación con él.

Sus obras abren una experiencia de cambio entre sus diversas profundidades y planos, pero al mismo tiempo mantienen nuestro propio lugar junto a ellas, no dentro de ellas. Debido a que el concepto del reflejo es inherente a la investigación artística de Dirk sobre el espacio. Además de explorar el espacio, las obras de Salz nos imponen una cuestión de temporalidad y el papel del tiempo en nuestra percepción del espacio. El tiempo es una categoría que viene antes que el espacio, que es necesariamente más interno y permite que el espacio exterior sea revelado.

La inauguración, en la que se contará con la presencia del artista, se realizará en formato abierto entre las 19 y las 21h, sin necesidad de cita previa y con control de aforo. 

Art Nou Primera Visió

junio 22, 2021

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💥Art Nou 2021 – del 22 de juny al 10 de setembre💥Enguany celebrem els 10 anys i us oferirem un ampli programa amb més d’una trentena d’exposicions i activitats paral·leles de més de 80 joves creadorxs que tindràn lloc en galeries i espais de Barcelona i de l’Hospitalet de Llobregat✨👀Consulteu el programa a www.artnou.net i esteu atentxs durant les properes setmanes perquè anirem desplegant tota la programació al detall!🛠️ 17m2/etHALL, ADN Galeria, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon projects, Centre Civic Can Felipa Can Felipa Arts Visuals, Chiquita Room, Cordova, Dilalica, Dràcul·la, Espronceda, Galeria Contrast Barcelona, Esther Montoriol, Galeria H2OGaleria Joan Prats, Galería Marlborough Madrid & Barcelona, Galería Zielinsky, HOMESESSION, Isaac Peral 7, 2a planta, La Cera 13, Lab36 de la galeria SENDA, NoguerasBlanchard, L’Hospitalet – BCN, Pigment Gallery, ProjecteSD, Rocio Santa Cruz, Sala Parés, Tangent Projects, The Green Parrot, Galería Valid Foto BCN, Victor Lope Arte Contemporaneo

https://fb.watch/6hmYN1Pcg9/

En 1917 una obra titulada Fountain (Fuente), consistente en un urinario colocado al revés y firmado R. Mutt, se presentó en la primera exposición de la Society of Independent Artists de Nueva York. Bajo este seudónimo, Marcel Duchamp ponía a prueba los límites de la política de admisión de la muestra, supuestamente abierta a cualquier propuesta e inspirada por el lema del Salon des Indépendants de París: “sin jurado, sin premios”. Con la selección de un objeto corriente, un objeto encontrado, Duchamp pretendía destruir la noción de la singularidad del objeto de arte. Fountain fue rechazada, al igual que lo había sido Nu descendant un escalier (N° 2) [Desnudo bajando una escalera (N.º 2)] en el Salon des Indépendants de París en 1912. Duchamp decidió entonces orquestar la presentación de Fountain a través de una publicación en la revista The Blind Man (El ciego) de la cual era cofundador. La obra original desapareció y no se encontró nunca jamás. Por lo tanto, es a partir de una reproducción (una fotografía de Alfred Stieglitz) acompañada de un comentario anónimo (“El caso Richard Mutt”) que Fountain entra en la historia del arte. Desde entonces, la Fountain de Duchamp ha generado un sinfín de comentarios y se ha convertido en una de las obras de arte más emblemáticas e influyentes del siglo XX.

Saâdane Afif ha convertido la difusión impresa de Fountain en objeto de un proyecto monumental. The Fountain Archives (Los archivos de la Fuente) consta de tres conjuntos: el primero, la parte “activa” del proyecto, consiste en las páginas de publicaciones, libros, catálogos y revistas que reproducen una fotografía de esta pieza icónica. Las páginas, extraídas de la colección de publicaciones que el artista ha ido recopilando desde 2008, son arrancadas, enmarcadas e inventariadas, creando un nuevo readymade a partir de uno de los primeros readymade de la historia del arte.

El segundo, la parte “pasiva” del proyecto, a la que Afif también llama “molde”, es la biblioteca con los libros de donde han sido arrancadas las páginas. Las estanterías crean un archivo alrededor del readymade de Duchamp, del que se ha eliminado el iniciador común: un archivo sin su objeto. Esta presentación de la biblioteca musealizada –completa por primera vez en la instalación de la Fundació Antoni Tàpies–, al privar a las publicaciones de su función habitual, también le confiere un carácter escultórico.

https://fundaciotapies.org/es/exposicio/saadane-afif-arxius-font/